The Legend of Halloween Jack

Originaltitel: The Legend of Halloween Jack

Herstellungsland: Großbritannien

Erscheinungsjahr: 2018

Regie: Andrew Jones

Inhalt:

Die verschlafene Küstenstadt Dunwich ist dabei, die wahre Bedeutung von Rache zu erfahren. Während sich die Bewohner auf die jährliche Halloween-Feier vorbereiten, ahnen sie noch nicht, dass ihre scheinbar perfekte Stadt ein schuldiges Geheimnis verbirgt. Ein Jahr zuvor nahm eine Gruppe von Bürgerwehren die Sache selbst in die Hand, als der berüchtigte Kriminelle Jack Cain seiner Verurteilung entging. Nachdem sie Kain gefoltert und getötet hatten, begruben sie seinen Leichnam im örtlichen Maisfeld und schlossen einen Pakt, seinen Namen nie wieder auszusprechen. Nun, an dem Tag, an dem der Schleier zwischen Lebenden und Toten am dünnsten ist, beginnt eine mysteriöse Erscheinung das Land zu heimsuchen und brutale Vergeltung an der Bürgerwehr auszuüben. So beginnt die Legende von Halloween Jack.

Review:

Andrew Jones ist ein walisischer Filmemacher, der es sich zur Aufgabe gemacht hat Independentfilme im Horrorbereich zu bewerkstelligen. Was ihn auszeichnet, oder auch nicht, das mag jeder für sich selber entscheiden, ist, dass seine Filme inhaltlich auf geistigen Eigentums anderer beruhen. Zur Auswahl aus seiner Filmographie gehören NIGHT OF THE LIVING DEAD: RESURRECTION, THE LAST HOUSE ON THE CEMETERY LANE, AMERICA POLTERGEIST 5 oder die ROBERT THE DOLL-Filme, die auf einer verfluchten Puppe basieren. Wie man sieht, wird hier Filmkunst zu Filmschrott verwurstet, so auch Frank De Felitta´s DARK NIGHT OF THE SCARECROW nicht davon verschont. 

Bis auf ein paar namentliche Änderungen wie zum Beispiel, dass sich das Geschehen in Dunwich (Ein Schelm, wer böses denkt!) abspielt und es auch Verweise auf Haddonfield gibt, ist der Film nahezu eine exakte Kopie des Originals von 1981. Mehr braucht man über den Inhalt nicht wissen, weil es nicht mehr zu sagen gibt. 

Umgesetzt wurde das ganze richtig schlecht, zumindest der Anfang war geil, indem man Ausschnitte aus CARNIVAL OF SOULS, NOSFERATU, NIGHT OF THE LIVING DEAD, WHITE ZOMBIE und DAS KABINETT DES DOKTOR CALIGARI zusammen gewürfelt hat, danach ist es vorbei. Man darf sich durch knapp eineinhalb Stunden gähnende Langeweile quälen, wobei zwischendurch mal die geschundene Seele in Form einer Vogelscheuche auftaucht und den Tätern seines Ablebens den Garaus macht und sich anschließend noch auf der schlechtesten Film-Halloweenparty ever rumtreibt und auch dort ein blutleeres Blutbad hinterlässt.  

Glücklicherweise werde ich nur noch in den Un-Genuss des zweiten Teils des Filmes kommen, ab danach hat sich der Rest der Filmographie des Regisseurs für mich glücklicherweise erledigt. Mir ist immer wieder unklar, ob manche Regisseure Filme oder puren Schrott machen wollen, sprich: Ob die Produktionen absichtlich so schlecht gehalten werden und bei einer derartigen filmographischen Größe frage ich mich, wie solche Leute es schaffen, ständig mehr auf den Markt zu werfen. Gibt es für sowas wirklich Fans? Wer weiß. Möglich ist alles, schließlich stehe ich auch total auf die Creature Feature-Movies von The Asylum. 

 

Messengers 2: The Scarecrow

Originaltitel: Messengers 2: The Scarecrow

Herstellungsland: USA

Erscheinungsjahr: 2009

Regie: Martin Barnewitz

Inhalt:

John Rollins, ein einfacher Farmer, steht kurz vor dem finanziellen Ruin. Die Krähen vernichten seine Ernte, eine Zwangsversteigerung steht bevor und die Schulden häufen sich. Als er jedoch in der Scheune eine mysteriöse Vogelscheuche findet und sie gegen den Willen seines Sohnes aufstellt, scheint sich das Blatt zu wenden. Die Krähen sterben über Nacht, der Mais sprießt wieder, eine erfolgreiche Ernte steht bevor. Doch als rund um die Farm immer mehr Menschen auf unerklärliche Weise sterben, beginnt John zu verstehen, dass hier übernatürliche Mächte am Werk sind.

Review:

Gleich vorweg: So wie ich das in den meisten Fällen gelesen habe, hat MESSENGERS 2 nichts mit dem ersten Teil zu tun, sondern stellt einen völlig eigenständigen Film dar, deren Gleichheit zu Teil Eins nur darin besteht, dass die Handlung auf einer Farm abspielt, das war es auch schon. Im Rahmen meines Vogelscheuchenhorror-Specials habe ich mir mit hohen Erwartungen (Wie immer!) MESSENGERS 2 besorgt und wurde nicht enttäuscht von dem Film. Schade, dass von dem Regisseur nicht mehr Filme erschienen sind, die im Horrorbereich anzusiedeln sind. 

Die Handlung spielt sich wie schon angesprochen auf einer Farm ab, die John Rollins gehört. Der Stand der Dinge ist schlecht für ihn: Die Ernte wird von den Krähen gefressen, seine Ehe läuft auch nicht so wirklich gut und zu allem Überfluss soll seine Farm versteigert werden. Doch dann findet er in der Scheune eine Vogelscheuche, die er aufstellt und von einem Tag auf den anderen ändert sich alles: Die krähen sterben innerhalb einer Nacht, seine Gegner sterben wie die Fliegen und mit der Kohle geht es auch aufwärts. Nur verändert sich John ziemlich ins negative, was seine Familie auch bald zu spüren bekommt. 

Was ich dem Film zu Gute halten muss: Man lässt sich Zeit bis es zur Aktion der Vogelscheuche kommt. Klar, mein Ziel ist es eher darüber zu berichten, wie eine Vogelscheuche auf die Jagd geht und und Leute killt, aber hier hat es mir ehrlich gesagt gefallen, dass es bis fast zum Ende dauert, bis es eine Aktion seitens der Vogelscheuche gibt, weil der Vordergrund dort liegt, dass der Film gruseln soll. Es ist diese gruselige Atmosphäre die aufgebaut wird in dem John Kinderstimmen im Maisfeld hört, dieser merkwürdige Typ namens Jude auftaucht und man schon merkt, das mit ihm etwas nicht stimmt und das ganze Drumherum, was passiert. Das große Finale war natürlich auch nicht von schlechten Eltern, als die Vogelscheuche an sich zum Einsatz kommt und das war wirklich gelungen. Dieser Style und diese Schreie der Vogelscheuche, genau mein Ding. 

Für einen eigenständigen Film, der nichts mit dem Vorgänger zu tun hat, war er mehr als in Ordnung. Die Spannung sitzt, die Charaktere gehen auch klar, selbst die Geschichte ist ansprechbar. Warum er so einige negative Kritiken einfährt, ist mir ein Rätsel, aber Geschmäcker sind bekanntlich verschieden. Was hier fehlt, ist die eine gewisse Härte, die dem Film noch ein dickes Plus gegeben hätte, aber er kommt auch ohne Härte aus und kann somit eher als ein paranormaler Horrorfilm bezeichnet werden und wenn man mit diesem Wissen an den Film ran geht, hat man auch seinen Spaß dabei.

 

Gakidama

Originaltitel: Gakidama

Herstellungsland: Japan

Erscheinungsjahr: 1985

Regie: Masayoshi Sukita

Inhalt:

Ein Reporter macht sich auf den Weg in den Wald, um ein seltsames Phänomen zu untersuchen, und bekommt am Ende etwas mehr, als er erwartet hatte, als er von einem alten mythischen japanischen Geist namens Gakidama infiziert wird.

Review:

GAKIDAMA basiert auf der gleichnamigen Novelle des japanischen Okkult-Autors Baku Yumemakara aus dem Jahre 1985. Produziert nach dieser Geschichte bekommt es der westliche Zuschauer mit einem knapp 55-minütigen Film zu tun, der eine Mischung aus einem Cronenberg-Film und den Gremlins/Ghoulies sein könnte gepaart mit einer Dosis japanischer Folklore. Ein Gakidama, auch Hitodama genannt, bezeichnet in der japanischen Folklore Feuerbälle, sprich: einen Geist, was wir gemeinhin als Irrlicht kennen. 

In der Verfilmung handelt es sich um einen Reporter der auf paranormale Aktivitäten spezialisiert ist und mit einer Kamera bewaffnet allerlei Orte bereist um Fotos zu machen, wenn er Wind davon bekommt oder beauftragt wird. Hier geht es in den Wald um besagte Hitodama zu fotografieren und tatsächlich taucht auch eins auf und wandert in den Körper des Reporters. Wieder zuhause wird er tagelang von einem totalen Hunger übermannt und isst mehr als das was normale Menschen essen würden. Was er nicht weiß: Der Hunger kommt nicht von ungefähr, da er den Gakidama ohne sein Wissen in seinem Magen heranzüchtet und das kleine Kerlchen gut genährt sein will, bevor es aus dem Mund seines Wirts geboren wird. 

Tja, wie man sich wahrscheinlich schon denken kann, wenn man sich die Geschichte durch liest, hat man sich hier von Ridley Scott´s ALIEN-Filmen beeinflussen lassen und alles im Gesamten auch gut umgesetzt. Sehr zuvorkommend-widerwärtig wurde auch die Geburt des kleinen Monsters umgesetzt, die via Mundhöhle statt findet und dort eine kleine, in einer schleimigen Hülle, Kreatur raus geschleudert wird. Frisch auf der Welt geht dann der Terror des kleinen Biests auch schon los, wobei insbesondere die Frau des Reporters zu leiden hat, die sich mit dem Gakidama rumärgern muss und zu guter letzt als Brutstätte dient, man will sich schließlich fortpflanzen.  

So weit, so gut, was aber nicht geklärt wird, wer dieser seltsame Typ mit Hut die ganze Zeit ist, der den Gakidama fängt, bevor es wieder abhauen kann. Bleibt auch bis zum Ende ungeklärt, leider. punkten kann der Film mit seiner gruseligen Atmosphäre, die er zu bieten hat und insbesondere dem Gakidama selber, was eine liebevoll angefertigte kleine Kreatur aus Gummi ist, die sogar imstande ist wie ein Frosch zu hüpfen und wie eine Spinne an Wände rumkrabbeln kann. Man hat sich schon Gedanken gemacht, dem Zuschauer in der kurzen Zeit, in der der Film läuft, was zu bieten. Heutzutage ist das natürlich ein Ding der Unmöglichkeit, weil es nur noch um´s Geld geht anstatt Liebe zum Detail in einen Film dieser Art zu stecken. 

 

Dark Night of the Scarecrow 2

Originaltite: Dark Night of the Scarecrow 2

Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2022

Regie: J.D. Feigelson

Inhalt:

Als Chris Rhymer und ihr kleiner Sohn Jeremy gezwungen sind, in eine kleine, ländliche Gemeinde umzuziehen, haben sie keine Ahnung von dem Schrecken der Vergangenheit, der durch ihre Anwesenheit wieder erwacht.

Review:

Manchmal ist es schon nervig, wie man versucht mit einem Namen, der zuvor große Resonanzen hatte, etwas brauchbares zu bewerkstelligen und dann doch nur Schrott dabei raus kommt. Ein weiteres Paradebeispiel ist DARK NIGHT OF THE SCARECROW 2, der über 40 Jahre nach dem genialen Original, im Jahre 2022 erschienen ist. Auch hier handelt es sich um eine Direct to TV-Produktion, die sofort im Fernsehen landete, bevor sie auf DVD und Bluray veröffentlicht wurde. Gleich vorweg: Nicht kaufen!!

Geschichtlich auch hier wieder wie immer dasselbe: Eine Mutter und ihr Sohn ziehen gezwungenermaßen in eine ländlichere Gegend und kurz darauf werden Menschen tot aufgefunden. Alles deutet darauf hin, dass eine die örtliche Vogelscheuchenlegende etwas mit der Sache zu tun hat. 

Mir ist nicht klar, ob man hier versucht hat, dieses Feeling herzustellen, dass der Film nur für´s TV produziert wurde. Man merkt es allerhöchstens an den Kills, die die Ausnahme des Positiven an dem Film darstellen, wenn es sie zu sehen gibt. Zwar recht handzahm, aber nicht unschlecht, aber auch nicht weltbewegend würde ich sie bezeichnen. Schlimmer wird es erst, wenn man sich die Handlung anschaut und das darstellerische Handeln, da kommt nur zu gerne eine gähnende Langeweile auf. 

Interessant ist es trotzdem zu wissen, aus wessen Hand das Drehbuch kommt: J.D. Feigelson! Der Mann, der auch schon das Drehbuch zum Original geschrieben hat, aber hier auch noch als Regisseur fungiert. Feigelson versucht an das Original zu erinnern, was auch funktioniert, aber das war es auch schon. Mehr gibt der Film einfach nicht her. Während das Original nur andeutete, dass vielleicht etwas Übernatürliches passierte, geht es in der Fortsetzung voll und ganz um die Idee, dass Bubba sich in der Vogelscheuche befindet. 

Ich habe mir wirklich mehr von diesem Nachfolger erhofft, besonders weil ich wusste, dass jemand seine Finger im Spiel hat, der auch schon beim Original mit gemischt hat, so ist dementsprechend die Enttäuschung umso größer, was am Ende dabei heraus kam. Schade drum!

 

 

Curse of the Scarecrow

Originaltitel: Curse of the Scarecrow

Herstellungsland: Großbritannien

Erscheinungsjahr: 2018

Regie: Louisa Warren

Inhalt:

Nachdem June und Carl als Kleinkinder miterlebt hatten, wie ihre Eltern ermordet wurden, hüteten sie ihr ganzes Leben lang ein tödliches Geheimnis, ein Geheimnis, das niemand glauben wird. Jahre später kehrt June nach dem mysteriösen Selbstmord ihres entfremdeten Bruders Carl zurück, um das Haus der Familie zu untersuchen. Während sie über das Gelände geht und das Haus bewohnt, erfährt June, dass die Vogelscheuche, die gekommen ist, um ihre Familie mitzunehmen, wieder einmal unterwegs ist und Rache an der Stadt sinnt.

Review:

CURSE OF THE SCARECROW ist ein britischer Horrorfilme aus dem Jahre2018, der unter der Regie von Louisa Warren entstanden ist und besser in der Versenkung verschwunden wäre anstatt dass man ihn jemals veröffentlicht hätte. Warren hatte sich schon öfters daran versucht, aus beliebten Klassikern des Horrorfilms etwas zu kreieren, beispielsweise zwei Leprechaun-Adaptionen, jedoch ist auch daran kläglich gescheitert. Ich meine, wenn man schon weiß, dass man seine Fähigkeiten woanders besser einsetzt, sollte man es irgendwann auch merken, dass es nur verschwendete Zeit ist, wenn man Zeit in Projekte rein steckt, die am Ende doch nichts sind. 

Die Geschichte um die Protagonistin ist schnell erzählt und ebenso banal: June und Carl haben als Kleinkinder erlebt, wie ihre Eltern getötet wurden. So blieb das Geschehen jahrelang ihr dunkles Geheimnis. Nachdem sich ihr Bruder selber ermordet hat, kehrt June zurück in ihr Elternhaus um der Sache auf den Grund zu gehen. Nach ihrer Ankunft erfährt sie dann, dass eine Vogelscheuche zurück gekehrt ist um sich auch den Rest ihrer Familie zu holen, weil sie nach Rache dürstet. 

Was auf den ersten Blick brauchbar klingt, wurde schlecht umgesetzt, ganz einfach. Man muss sich durch den ganzen Film quälen, um am Ende festzustellen, dass die ganzen 84 Minuten verschwendete Lebenszeit waren, weil nahezu nichts passiert und man ewig drauf wartet, bis die besagte Vogelscheuche zum Einsatz kommt und wenn sie mal ihren Auftritt hat, passiert auch da nichts wirkliches, was der Rede wert wäre. Ja, manchmal sind die Cover zu manchen Filmen weitaus besser als der Film selber, was nichts neues darstellt. 

Ich will die Frau hinter dem Film auch nicht schlecht reden, denn mir ist bewusst, dass es sich um einen Low Budget-Film handelt und mag dieses Genre total, aber bin immer noch der Meinung, dass wenn man was auf die Beine stellen will, sollte man auch versuchen, das bisschen Geld was zur Verfügung steht an die richtigen Stellen zu platzieren und das wurde hier gründlichst versemmelt. Ein Pluspunkt geht trotzdem für die Vogelscheuche an sich raus, die leider viel zu selten zu sehen ist und wenn doch, dann wird es unblutig und lahm. Daher: Finger weg von diesem Film!

 

Das grüne Ding aus dem Sumpf

Originaltitel: Return of the Swamp Thing

Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1989

Regie: Jim Wynorski

Inhalt:

Versteckt in einem unzugänglichen Teil der Everglades gehen unheimliche Dinge vor sich: Der mysteriöse Dr. Arcane und sein Team arbeiten fieberhaft an einem Serum, das Unsterblichkeit verspricht. Als Versuchskaninchen müssen Menschen herhalten, die sich nach den Experimenten in unmögliche Monster verwandeln. Normalerweise werden diese "Fehlversuche" sofort vernichtet, aber manchmal gelingt es einigen der Mutanten in den nahegelegenen Sumpf zu flüchten. Einer der Flüchtigen ist das bemooste Sumpf-Monster - eine Art "Gemüsesuppe" auf Beinen. Seit der "Verwandlung" hat das grüne Ding nur eines im Sinn: Er will Rache! Ganz unerwartet kommt es jedoch zu einer entscheidenden Veränderung in seinem sumpfigen Pflanzendasein, denn plötzlich steht die hübsche Abigail vor ihm. Es ist Liebe auf den ersten Blick, jedenfalls von seiner Seite aus. Abigail hingegen sieht die Sache etwas anders, denn das Sumpf-Monster entspricht nun wirklich nicht ihren Vorstellungen vom Traummann! Außerdem ist sie auf dem Weg zu ihrem teuflischen Stiefvater Dr. Arance, um das Verschwinden ihrer Mutter aufzuklären. Sie ahnt nicht, dass ihr Stiefvater etwas ganz besonderes mit ihr vor hat. 

Review:

Jim Wynorski ist wie ich finde, schon eine coole Socke, insbesondere was seine Filme anbetrifft kann man sich sicher sein, dass sie nicht ernst zu nehmen sind, was aus einem positiven Kontext zu betrachten ist. Der Mann versteht es einfach eine coole Story mit Trash und Witz zu paaren ohne das hinterher ein langweiliger Bullshit dabei raus kommt. Eins seiner cooleren Beispiele ist seine Interpretation von dem grünen Ding aus dem Sumpf, den er 1989 los gelassen hat. 1982 erschien der erste Film DAS DING AUS DEM SUMPF, was eine Realverfilmung der Comicfigur von Swamp Thing von DC Comics ist. 

Die Version von Wynorski ist eine Mischung aus Komödie und einer Lovestory, in der sich das Sumpfmonster in die Tochter des Gentechnikers Dr. Arcane verliebt, der zudem verantwortlich ist, dass das Monster das ist was es ist. Nachdem die Tochter gefangen genommen wird, weil sie die perfekte Gene wie ihre Mutter in sich trägt, kommt es seitens des Sumpfmonsters zu einer Befreiungsaktion und innerhalb von allem zu recht witzigen Ausschreitungen aller Beteiligten. 

Wenn ich mich recht entsinne, stellt das Sumpfmonster aus der Reihe des grünen Dings aus dem Sumpf schon seit Kindheitstagen einen meiner Lieblingssuperhelden dar, weil ich schon früh damit infiziert wurde mittels der damaligen TV-Serie die auf RTL2 in den 90ern lief. Leider wurde die Serie bis heute noch nicht veröffentlicht und ich denke, das wird sie auch nie, was ich sehr schade finde, denn sie hat Potential. So erschien aber 2019 eine TV-Serie, die bei mir noch aus steht und bei Zeiten in die Mange genommen wird. 

Bei der Version von Wynorski steht der Spaß im Vordergrund, ganz klar. Ich kann mir bestens vorstellen, dass der Film seine Liebhaber haben wird, weil er einen übertriebenen Humor hat und sehr an die BASKET CASE-FILME erinnert, wenn man sich auf die Mutanten bezieht, die wir hier zu sehen bekommen. Die Geschichte hinter dem Star des Filmes ist eher von Traurigkeit besät, die jedoch ein gutes Ende nimmt und man nur mutmaßen kann, wie sie wohl weiter gehen würde. Ja, würd man mich fragen, hätte sie sogar Potenzial für einen zweiten Teil gehabt, in der wir zu sehen bekommen, wie das Sumpfding und Abigail, die zur Sumpfdame mutiert, womöglich auf der Flucht vor irgendwelchen Geheimagenten oder sonst was in der Richtung sind und allerlei Gefahren überstehen müssen. 

Wynorski hat es wieder mal geschafft, wie schon so oft, eine tolle Mischung aus dezentem Horror, viel Trash und Komödie miteinander zu kombinieren, ohne was drauf zu geben, ob sein Film in die ewigen Ruhmeshallen einkehrt oder nicht. Man merkt ihm an, dass er ein Genrefilmer mit Leidenschaft ist und es ihm wahrscheinlich egal ist, zu den oberen Zehntausend zu gehören oder nicht. Aber genau deswegen liebt man seine Filme, weil sie so sind wie sie sind.

 

Stephen King´s Werwolf von Tarker Mills

Originaltitel: Silver Bullet

Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1985

Regie: Daniel Attias

Inhalt:

Das Städtchen Tarker Mills wird durch eine Serie bestialischer Morde in Aufruhr versetzt. Das Grauen kommt immer in den Vollmondnächten und jedes Mal wird ein Einwohner brutal zerfleischt. Der kleine Marty glaubt das schreckliche Geheimnis zu kennen. Als Fan von Horrorstories ist er sich sicher: Es handelt sich um einen Werwolf. Da ihm keiner glaubt, macht er sich allein auf die Suche nach dem Ungeheuer. Aber Marty ist an seinen Rollstuhl gefesselt, und damit leichte Beute für den Mörder, egal ob Mensch oder Bestie.

Review:

Man kann sich in den meisten Fällen sicher sein, dass man mit Stephen King-Verfilmungen nichts falsch macht. Am wenigsten wenn es sich um Verfilmungen älteren Alters handelt, so wie es auch bei dem Werwolf von Tarker Mills der Fall ist. Die goldenen 80er sind einfach das Jahrzehnt, wenn es um eine Flutwelle an Horrorfilmen geht, wobei die 70er auch als golden bezeichnet werden können, weil es dort ebenso eine Reihe an Horrorfilmen gab, die einfach sehenswert waren und sind und sich zum Teil zu richtigen Kultfilmen entwickelt haben. 

Der Film basiert auf einer von den vielen Kurzgeschichten von Stephen King mit dem Namen Cycle of the Werewolf as dem Jahre 1983. Ein Werwolf macht die Kleinstadt Tarker Mills unsicher und niemand weiß wer der Übeltäter ist oder sein könnte, bis der kleine Marty sich der Sache annimmt und auf Detektivsuche geht und das unglaubliche heraus findet. 

Der bekannte Chicago Sun-Times-Filmkritiker Roger Ebert beschreibt en Film als eine der schlechteren King-Verfilmungen, was ich absolut nicht nachvollziehen kann. Aber gut, jedem das seine. Ich fühlte mich prächtig unterhalten und genoss auch die Atmosphäre, die der Film ausstrahlte. Der Grund dafür, dass die Geschichte so lebhaft und episodisch ist, liegt darin, dass die Geschichte, nach der sie adaptiert wurde, ursprünglich als Kalender konzipiert war, bei dem jeder Angriff an einem Feiertag stattfand, bis zum blutigen Ende des Werwolfs. Wenn der Film heute gedreht worden wäre, wäre es wahrscheinlich eine TV-Serie oder eine limitierte Serie gewesen, sodass er detaillierter aufgeschlüsselt werden könnte.

Ich selber mag die Geschichte dahinter, sie erinnerte mich oftmals sehr an die Detektivarbeit von Andy in dem Film STEPFATHER 3-VATERTAG. Apropos Stepfather: Auch hier zu sehen ist Terry O´Quinn als Polizist, den gewiefte Horrorfans aus STEPFATHER  1 & 2 kennen sollten. Visuell ist der Film nicht wirklich was besonderes, was hauptsächlich für den Werwolf gilt, denn so manchen Werwolf hat man im Film schon besser gesehen, der hier sieht fast eher schon aus wie eine Mischung aus einem Werwolf und einem Bären. Aber auch nicht weiter wild, er macht seine Arbeit und gut ist. Unterm Strich kein schlechter Film, kann man sich wirklich anschauen ohne krass gelangweilt zu werden, wobei das eben auch im Auge des Betrachters liegt, man hat schon schlimmeres gesehen. 

 

Scarecrows

Originaltitel: Scarecrows

Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1988

Regie: William Wesley

Inhalt:

In einem entführten Flugzeug befinden sich vier Männer und eine Frau, die vor gar nicht langer Zeit drei Millionen Dollar bei einem Überfall erbeutet haben und nun auf der Flucht sind. Einer der Gangster hat aber andere Pläne. Er springt mit der Beute aus dem Flugzeug und landet in einer unangenehmen Gegend, voll mit Vogelscheuchen. Diese stehen aber nicht nur rum, sondern sind äußerst agil und mordlustig. Die anderen Gangster wollen sich die Beute zurückholen und machen sich auf die Suche nach ihrem Ex-Komplizen. Dabei wird ein jeder von ihnen Opfer der Vogelscheuchen. 

Review:

Bei SCARECROWS, oder auch PARATROOPER wie er genannt wird, hatte ich große Hoffnungen auf einen oldschooligen Vogelscheuchen-Slasher, nachdem ich immer mal wieder von Gesplatter gehört habe und auch von der Inhaltsangabe recht angetan war. Man kennt schließlich Horrorfilme aus den 80ern und da ist oftmals viel brauchbares dabei, was sich sehen lassen kann. Tja, hier war die Enttäuschung am Ende doch größer als gedacht, denn das, was ich mir von dem Film erhofft habe, trat schließlich nicht ein. Viel erklären braucht man nicht, wenn man sich den Titel anschaut: Vogelscheuchen sind das Hauptthema. 

Es beginnt mit militärischen Bankräubern, die eine Kiste voller Geld am Start habe und mit einem Flieger auf der Flucht mittels einer Entführung sind. Einer der Bankräuber will schließlich den ganzen Schotter für sich alleine und haut mit einem Fallschirm inklusive der Kohle ab, indem er vom Flieger springt und in der Nähe eines Häuschens landet, was von Vogelscheuchen umgeben ist. Was dann kommt: Die Vogelscheuchen leben und bringen ihn um, seine Ex-Kollegen sind ihm auch auf den Fersen und es kommt zum "Showdown" zwischen dem Rest, den Entführten und den Vogelscheuchen. 

Viele Mühe etwas zu erklären, macht sich der Film nicht. Die Vogelscheuchen leben, verwandeln Tote in Zombies die auch hinter den Lebenden her sind, das Einzigste was man bei dem Ganzen erfährt, ist, dass die ehemaligen Besitzer des Hauses mit dem Teufel im Bunde waren, das war´s auch schon. Mehr braucht man auch nicht wissen, dachte man sich wohl. Sehr zum Nachteil des Zuschauers ist, dass sich der ganze Film nachts abspielt, was im Verlauf nervig wird, weil man nicht in den vollen Genuss einer guten Beleuchtung der Handlung kommt. 

Die Darsteller scheinen wohl auch Laien zu sein, was dem Film eine trashige Note vom Handeln und den Dialogen gibt und das ergibt sogar einen kleinen Pluspunkt. Ja, es gibt auch viel Blut zu sehen, was den nächsten Pluspunkt rechtfertigt, aber sonst kann man den Film getrost in die Tonne kicken. Man hätte mehr draus machen können, zumindest die ganze Handlung auf den Tag verlegen können, dann hätte man mehr Spaß daran. Kann man sich mal anschauen, ist aber nicht verpflichtend, so wird der Film auf Gedeih und Verderb in meiner Sammlung verstauben, weil er Bestandteil meiner Vogelscheuchenhorrorsammlung ist.