Seventeen - Die Tochter meiner Freundin

Originaltitel: Kinsenas, Katapusan

Herstellungsland: Philippinen

Erscheinungsjahr: 2022

Regie: GB Sampedro

Inhalt:

Provokanter Erotik-Thriller über die Affäre eines Familienvaters mit einer Schülerin. Die Welt des erfolgreichen Geschäftsmanns Conrado gerät aus den Fugen als er Beth, die sexy Mitschülerin seiner Tochter, kennenlernt. Beth steht auf ältere Männer und lässt nicht locker, bis sie Conrado verführt. Doch die anfangs unverfängliche Affäre wird zunehmend heikler, denn Beth ist unersättlich und will Conrado ganz für sich vereinnahmen.

Review:

Was für ein Titel, was für ein Film! Zugegeben, die Filme die Busch Media veröffentlicht müssen manchmal schon einem gefallen, weil sie weder Schrott, aber auch keine Blockbuster sind, aber guter Durchschnitt. Was ich bisher von dem Label gekauft habe, hat mir zumindest bestens gefallen, weil ich keine KI-Technologien oder sonst etwas in der Richtung brauche, um in den vollkommenen Film-Genuß zu kommen. Der neueste Output was veröffentlicht worden ist, hat mir persönlich bestens gefallen, dennoch hätte ich mir von manchem mehr gewünscht, darauf komme ich aber gleich zu sprechen. 

Der Mann hinter diesem Film ist GB Sampedro, wenn bei der IMDB alles mit rechten Dingen zu geht, 2007 seine ersten Schritte in der Filmwelt versucht hat und bis 2023 am Start war. Ob er inzwischen aufgehört hat oder derzeit eine künstlerische Pause macht ist mir nicht bekannt, ebenso wenig wie der Rest seiner Auswürfe. Wenn man sich seine Filmographie bis 2021 näher anschaut, fällt auf, dass er sich ab da gerne Filmen zu gewendet hat, die nicht damit geizen, junge hübsche Mädchen in ihrem besten Alter zu zeigen. Scheint wohl ein Stilmittel von ihm ab 2021 zu sein, der zu funktionieren schien. 

Mit KINSENAS, KATAPUSAN, so der philippinische Originaltitel, hat er ein sehr explizites Thema aufgegriffen, bei dem es sich um eine n Mittvierziger handelt, der beruflich ist und sich bei seinem Privatleben auch nicht beklagen kann. Frau am Start die immer kann (vermutlich nicht immer will, trotzdem dabei ist), eine Tochter die schulisch erfolgreich ist und zudem eine Arbeitskollegin, die ihm auch nicht abgeneigt ist und gerne ihre "Überstunden" mit ihm im Büro verbringt. 

Eine Änderung in seinem Leben tritt dann ein, als er die Freundin seiner Tochter auf seiner Geburtstagsparty kennen lernt und sie sich dort schon an ihn ranschmeißt. Zumindest so, das es niemanden auffällt. Grund hierfür ist, das sie auf ältere Semester steht und nichts unversucht lässt, an ihn ran zu kommen. Ihr Plan funktioniert, nur hat er kein Bock mehr auf solche Ausschweifungen, so hält sie ihn erpressbar, wie nicht anders zu erwarten. Im weiteren Verlauf erfährt man, das Beth, so der Name der Tochtersfreundin, wohl nicht ganz frisch in der Birne ist, da sie auf pharmazeutische Mittel gegen Depressionen zurück greifen muss. Erst zum Schluss des Filmes eskaliert ihre Psyche und sie...No Spoiler! 

Manche Szenen bzw. Situationen, und damit komm ich auf die Wünsche zu sprechen, kamen mir etwas unrealistisch vor. Als die Frau von Conrado ihn im Büro besuchen will, während er gerade bei der Sache mit seiner Arbeitskollegin ist, sogar halbwegs nach oben schaut, Richtung seines Büros, es aber nicht sieht, was dort abgeht. Auch die Anmachereien von Beth im Beisein anderer...Sowas muss doch irgendwie auffallen...evtl. täusche ich mich da auch. Dennoch etwas mehr Realität wäre wünschenswert gewesen, stellt aber kein Problem dar, den Film zu genießen, da es zur ´Spannung´ beiträgt. Der Erotik-Anteil ist auch ganz nett, konnte man sich nicht wirklich beschweren, jedoch liegt der Fokus nicht auf der Erotik, sondern eher auf dem dezent vorhandenen Thrill. Das Ende kam sehr überraschend, was ich nicht gedacht hätte, wie es endet, fand es aber soweit cool. Fazit: Kann man sich durchaus anschauen!

 

Söldner des Todes

Originaltitel: Horror Safari

Herstellungsland: Philippinen, Italien

Erscheinungsjahr: 1982

Regie: Alan Birkinshaw

Inhalt:

Tief im Dschungel der Philippinen haben drei japanische Offiziere Gold versteckt, welches sie im 2. Weltkrieg geraubt hatten. 36 Jahre später ermordet Rex Larson die Offiziere, um so an eine Karte zu gelangen, in der das Versteck eingezeichnet ist. Mit dem Geld eines Millionärs wird eine Expedition ausgerüstet, um das Gold zu bergen. Doch es stellt sich heraus, dass einer der Gruppe die anderen eiskalt umlegt, um das Gold für sich alleine zu haben.

Review:

1945 während des zweiten Weltkrieges: Eine kleine Gruppe japanischer Soldaten ist mit einer Kiste voller Gold im Dschungel auf den Philippinen unterwegs. Sie verstecken die Kiste in einer Höhle und werden anschließend bis auf drei Soldaten nach und nach von den Kannibalen getötet. Nach 36 Jahren wird der Oberst von Rex Larson aufgespürt. Bei dem Oberst handelt es sich um den Verantwortlichen für die damals schief gegangene Mission. Zusätzlich ist er im Besitz der Karte die zum Gold führt. Nachdem Larson den Oberst umgebracht und sich die Karte angeeignet hat, geht es darum, Geld für eine Expedition zu organisieren. Da kommt der reiche Douglas Jefferson ins Spiel, der das Geld samt Träger und diverses anderes Zeug zur Verfügung stellt, sich aber auch für den Abenteurer Mark Forrest entscheidet, der die Truppe durch den Dschungel führen soll, zeitgleich aber Larsons Erzfeind ist. So startet eine Reise in den philippinischen Dschungel mit einer illustren Runde und das große Sterben kann beginnen...

Rückblickend auf die Filmographie des neuseeländischen Regisseurs Alan Birkinshaw war nichts dabei was mir bekannt war, bis auf die Science Fiction-Serie SPACE COPS: TATORT DEMETER CITY. Die Serie war einer meiner Lieblingsserien in meiner Kindheit, die auf RTL damals ausgestrahlt wurde. 1982 erschien von Alan Birkinshaw der Abenteuerfilm SÖLDNER DES TODES, der im Original den Titel HORROR SAFARI bzw. den treffenderen Titel SAFARI SENZA RITORNO trägt, was übersetzt ´Safari ohne Wiederkehr´ bedeutet. Egal nach was sich der Film nun anhören mag, es ist und bleibt ein Abenteuerfilm, der thematisch in die Kerbe eines Dschungelschatzjagd-Films einschlägt und allgemein einen starken Unterhaltungswert hat. 

Man verspürt schnell, das es sich um einen Film mit einem kleineren Budget handelt, sonst wäre stellenweise vermutlich mehr drin gewesen. Sehr ansprechend ist die Besetzung die von Bond-Bösewicht Harold Sakato über Exploitation-Expertin Laura Gemser bis hin zu Schauspiel-Workaholic Stuart Whitman. Das Jahr 1982 war für Laura Gemser eins der produktivsten Jahre von vielen bei ihr, da sie nach SÖLDNER DES TODES anschließend bei ATOR - HERR DES FEUERS & FRAU DOKTOR KANN´S NICHT LASSEN zu sehen ist, davor noch in drei weiteren Filmen mit gewirkt hat. Nur wirkt sie hier irgendwie dezent Fehl am Platz und es erscheint merkwürdig sie hier zu sehen. Passend jedoch zum Set des Filmes, sofern Alan Birkinshaw vor Drehbeginn EMANUELLE UND DIE LETZTEN KANNIBALEN gesehen hat. 

Was dem Film noch gut getan hätte, wäre etwas mehr Action und Nervenkitzel gewesen. Man ist nicht gelangweilt vom Geschehen, aber man merkt, das der Film vor sich hintreibt und das Tempo mal in die Höhe geht als auch wieder zurück. Auch fühlt man sich eher an einen Kannibalenfilm zu Beginn erinnert, was sich besonders an den "Markenzeichen" eines Kannibalenfilms widerspiegelt, weil es zwei exquisite Szenen gibt, die ich so nicht erwartet hätte. Im Grunde ist SÖLDNER DES TODES einer der Filme, den man sich anschaut, wenn man billige Filmproduktionen aus den 1980ern mag und auch seinen Spaß daran findet. Besonderen Anklang sollten die namhaften B-Movie-Legenden beim Zuschauer finden, die hier mitwirken. 

Zu guter Letzt möchte ich an dieser Stelle noch in eigener Sache die schönen Veröffentlichungen von Astro Filmworks loben. Die Idee eines Premium Medienbuches finde ich gar nicht schlecht, besonders die Eigenschaft einer inneren Tasche für die ganzen Gimmicks wie Picture-Cards, Poster und das Booklet selber. So hat man alles dort wo es hin gehört und fliegt nicht irgendwo herum oder geht verloren. Das Mediabook selber macht von der Verarbeitung her auch einen ordentlichen Eindruck, so gibt es nichts zu beklagen. 

Zombie 4 - After Death

Originaltitel: After Death

Herstellungsland: Italien, Philippinen

Erscheinungsjahr: 1989

Regie: Claudio Fragasso

Inhalt:

Südamerika – ein Alptraum wird wahr. Es begann ganz harmlos. Sechs unternehmungslustige Teens wollen ihren Urlaub mit Spaß und Abenteuer verbringen, doch sie müssen sehr schnell die grausame Erfahrung machen, dass der legendäre Fluch über „Cat Island“ blutige Realität ist: Das einst an derv Pest verstorbene Inselvolk ist auferstanden – als menschenfressende Untote! Das tropische Paradies wird zum Grauen, die lebenden Toten beginnen ihre brutale Schlacht. Ihre auserwählten Opfer flüchten sich in eine versteckte Grotte. Was sie nicht ahnen können: Sie haben das Tor zur Hölle entdeckt.

Review:

Regisseur Claudio Fragasso bezeichnet diesen Film als den „letzten Atemzug“ der italienischen Zombiefilme und irgendwie muss ich ihm da zustimmen, man merkt an dem Film schon, dass die besten Jahre des italienischen Zombiefilms vorbei waren. Hier wurde mehr Trash als Zombiefilm produziert und das verspürt man in jeder Minute, die der Film vor sich hin rasselt. Gleich vorweg: Man sollte meine Meinung zu diesem Machwerk nicht falsch verstehen, im Gegenteil, ich feier den Film sogar sehr, würde ihn aber auch nicht mit Werken von Lucio Fulci gleich oder auf eine Ebene stellen, das würde schon an Blasphemie grenzen. 

Die Geschichte bei ZOMBIE 4 - AFTER DEATH ist ganz einfach gestrickt: Es fängt mit einer Voodoo-Session an, die schon einleitet wie der der restliche Film wird. Grund hierfür ist ein misslungenes "Experiment", bei dem Wissenschaftler gegen den Krebs ankämpfen wollen, das aber den Tod der Voodooprister-Tochter zur Folge hat, der daraufhin ziemlich sauer ist und das Tor zur Hölle öffnet. Die einzige die bei dem ganzen Wahnsinn entkommt, ist ein kleines Mädchen, was 20 Jahre später wieder mit einer Truppe Soldaten zurück kehrt, um nach Überlebenden zu suchen. Doch so wie es geplant war, läuft es dann doch nicht, weil eine Horde Untoter den Suchenden das Leben schwer macht. 

Nach Romero´s ZOMBIE, auch unter DAWN OF THE DEAD bekannt, wollte man in Italien bei dem ganzen Treiben mit machen und schuf ZOMBI 2, bekannt unter WOODOO - DIE SCHRECKENSINSEL DER ZOMBIES, sodann folgten noch ZOMBI 3, die eigentlich unter der Mitführung von Lucio Fulci entstanden wäre, aber seitens von ihm vorzeitig aufgegeben wurde, so dass Fragasso alleine da stand und anschließend ZOMBIE 4 - AFTER DEATH, auch unter der Hand von Fragasso entstanden. ZOMBIE 4 sollte man als keinen Nachfolgefilm von einem der benannten Teile betrachten, weil es sich um einen eigenständigen Film handelt. 

Irgendwie denke ich mir immer noch, dass der Film hier vielen Einflüssen unterlegen war, da hätten wir zum einen TANZ DER TEUFEL, zum anderen Lamberto Bava´s DÄMONEN 1 & 2 und zum anderen eventuell ZOMBIES UNTER KANNIBALEN, wenn man sich die Zombies anschaut, die zudem eher wie Ninjakrieger oder Mitglieder einer Black Metal-Band aussehen. Von der Synchronisation will ich gar nicht anfangen, die könnte aus einem schlechten, das er schon wieder geil ist-Trashfilm stammen, die aber so schlecht es sich anhört, richtig viel Spaß macht und Herzen von Trash- und B-Moviefans höher schlagen lässt, einschließlich mir. 

Fragasso ist in der Vertonung von Action- und Horrorszenen gelassen und in der Lage, einem Produkt, das für rein kommerzielle Zwecke geschaffen wurde, filmische Würde zu verleihen. Wir stehen zwar nicht vor einem denkwürdigen Film, das steht fest, aber die Vollversion ist insgesamt sehenswert. Ernst zu nehmen ist das Ganze natürlich nicht, aber wer mal wieder Bock hat auf ein unterhaltsames, bescheuertes Trashkino, sollte hier die Augen stets offen halten, denn enttäuscht wird man sicherlich nicht. 

 

Camp der verlorenen Frauen

Originaltitel: Caged Fury

Herstellungsland: Philippinen

Erscheinungsjahr: 1983

Regie: Cirio H. Santiago

Inhalt: 

Das dramatische Schicksal internierter amerikanischer Frauen und die Zerstörung des Menschen durch unbarmherzige und grausame Umerziehungsmethoden fanatischer Machthaber. Doch Ihr Wille nach Recht und Freiheit ist stärker, und mit Hilfe der CIA gelingt ihnen doch noch die Flucht.

Review:

Filme aus den Philippinen sind mir bisher nur selten vor die Linsen bekommen, ehrlich gesagt dürfte das mein erster sein, wenn alles mit rechten Dingen zu geht. Kann sein, dass ich mich auch täusche, aber auf die Schnelle würde mir nichts einfallen. Was mir auch schon lange nicht mehr unter gekommen war, war ein WIP-Film, dem Kürzel für Women in Prison, auch genannt: Frauengefängnisfilm. Man braucht auf diese Thematik wahrscheinlich nicht weiter drauf eingehen, denn jeder meiner Leser sollte definitiv wissen, worum es sich handelt, sonst befindet man sich im falschen Blog, sry, Guys! :D 

Nur unterscheidet sich die Handlung hier etwas von dem, was man sonst so vorgesetzt bekommt: Hier gibt´s keine sadistisch-lesbische Direktorin, sondern ein Typ ist der Chef, und der will nicht mal Sex von seinen Gefangenen, ausser eine, die eh mit jedem bumst, des weiteren gibt es einen Gehilfen innerhalb der Wärter, die einer Gefangenen zum Ausbruch verhilft, für einen WIP-Film recht wenig nackte Haut, was aber auch kein Problem ist, und was nicht fehlen darf: Frauenfolter! Aber auch die hält sich in Grenzen, hat man in den Staaten, wenn eine Ilsa das Sagen hat, schon besser gesehen. Sehr nett fand ich die Idee, dass man hier versucht, hörige "Zombies" zu erschaffen, die man so lange foltert, bis sie soweit sind, um Selbstmord-Attentate zu verüben, die daraus bestehen, dass sich die Damen selber in die Luft jagen, was anfänglich eindrucksvoll demonstriert wird. 

Regie führte Cirio H. Santiago, der, wie ich bestaunen durfte noch mehr derartige Filme raus gebracht hat. Da wird natürlich gleich mal fleißig notiert und gesucht, denn einen Teil muss man suchen. Macht aber nichts, denn auch in puncto WIP hab ich große Pläne im Laufe der Jahre und eine Vitrine mit den meisten WIP-Filmen sollte drin sein. Was etwas enttäuschend war, ist, dass der Film von einem WIP-Film zu einem Actionfilm mit der zeit wechselt. Gerne hätte ich lieber einen durchgehenden Frauengefängnisfilm gesehen ohne dieses Hin und Her, muss aber dazu sagen, dass das vermutlich zur Story gehört, dass es zum Schluss hin dann ordentlich scheppert.

Wie dem jetzt auch sei, der Film ist nicht schlecht, aber auch kein Meilenstein in einem der exploitativsten Genres die die Zeit hervor gebracht hat. Persönlich würde ich mir eine remasterte Auflage wünschen, weil das Bild grauenhaft VHS-lastig war, womit ich auch keine allzu großen Probleme habe, aber in solchen Fällen wünscht man sich doch etwas mehr Schärfe, weil genau da fühlt man sich wie in einem anderen Film, ganz klar. Auf jeden Fall hat mich der Film in eine weitere Richtung gelenkt, wessen Werke ich in Zukunft ich auch verfolgen werde. 

 

Bloodfist Fighter

Originaltitel: Bloodfist

Herstelungsland: USA, Philippinen

Erscheinungsjahr: 1989

Regie: Terence H. Winkless

Inhalt:

Jake Rave kriegt plötzlich einen Anruf, dass sein Bruder tot sei. Sein Bruder soll ,in Manila, tot aufgefunden worden sein. Daraufhin fliegt Jake nach Manila. Dort findet er heraus, dass sein Bruder bei einem Turnier mitgemacht hat und jemanden während einem Kampf getötet hat. Der Mörder von Jakes' Bruder soll angeblich mitkämpfen. Als Tage später das Turnier wieder von neu beginnt, nimmt Jake teil und hofft so den Mörder seines Bruders zu finden.

Review:

Der pensionierte Kickboxer Jake erfährt von der Polizei aus Manila, dass sein Bruder ermordet wurde und unternimmt alles menschenmögliche um so schnell wie möglich mit dem Flugzeug dort hin zu kommen, weil er das Ziel verfolgt, den Mörder seines Bruder zu finden und auf Rache zu sinnen. Da sich die Polizei nicht wirklich um den Fall kümmert, mischt er sich unter die Einheimischen und lernt einen Kickboxer und seine Schwester kennen, bei denen er unterkommen kann. Nach einigen Recherchen findet er raus, das sein Bruder in einem Untergrundkampfturnier beteiligt war und dort sein Mörder zu suchen ist. So lernt er auch Kwong kennen, der selber Spieler und ehemaliger Kämpfer ist und Jake trainiert, um ihn für seinen Kampf fit zu machen. 

Nach dem großen Erfolg von BLOODSPORT mit Jean Claude Van Damme, gab es so einige filmische Mitspieler in der Martial Arts-Actionfilm-Liga, die dasselbe Ziel hatten und an dem Erfolg teil nehmen wollten. Einer der ersten Filme, der bei dem ganzen Treiben entstand, war BLOODFIST FIGHTER, der ganz dreist einfach den Namen in den Titel nahm, um dem Käufer zu suggerieren, dass es sich um einen zweiten Teil oder gleichartigen Film handeln könnte. Fans von 80er-Trashern dürfte der Film anhand der Umsetzung definitiv gefallen, weil er seine Momente hat, die ein dezentes Lächeln nicht unterdrücken können, auch inhaltlich geht man in ein eher trashiges Niveau ein.

Eine sehr gute Auswahl hat man bei der Wahl des Hauptdarstellers und des Produzenten getroffen, Don Wilson war der Auserkorene, der als Hauptdarsteller fungierte und zu der Zeit noch ein eher kleines Licht in der Filmwelt war. Was für ihn spricht, war und ist seine Fähigkeit des Kickboxens, was er auch im Real Life betreibt. Leider kann ich nicht sagen, ob seine Kampfkunst Over the Top oder mittelmäßig ist, weil ich mich damit nicht wirklich aus kenne. Als Produzent ist B-Movie-Kultproduzent Roger Corman verpflichtet worden, der wie gewohnt manierliche Arbeit geleistet hat. 

Bisher mangelt es in Deutschland an einer Veröffentlichung, die erstens: Ungekürzt und zweitens zumindest auf DVD erschienen ist, somit muss man bis auf weiteres mit der MGM-VHS vorlieb nehmen und darf hoffen, dass sich nach der Listenstreichung 2016 irgendwann mal was tut. Ein weiterer Punkt wäre, dass der Film noch 7 Nachfolger mit sich gezogen hat, in denen bei den meisten Don Wilson zu sehen ist, und auch da noch ziemliches Flachland in puncto Veröffentlichungen herrscht. So bleibt es bis auf weiteres still um die Reihe, obwohl die Filme an sich gar nicht allzu schlecht sind, insbesondere der erste Teil.

 

Frauen hinter Zuchthausmauern

Originaltitel: Women in Cages

Herstellungsland: Philippinen/USA

Erscheinungsjahr: 1971

Regie: Gerardo de Leon

Inhalt:

Daß sie das Liebchen eines ausgemachten Gangsters ist, merkt Carol "Jeff" Jeffries (Jennifer Gan) leider erst, als ihr Freund Rudy ihr vor einer Razzia eine Ladung Rauschgift untergeschoben hat, damit er blütenrein dasteht. Da sie sich auf den Philippinen befinden, bekommt Carol zehn Jahre Zuchthaus aufgebrummt und der Name "Hell Prison" bürgt nicht gerade für einen angenehmen Aufenthalt. Während sie sich nur langsam an den Gedanken gewöhnt, daß Rudy sie benutzt hat und keine Hilfe zu erwarten ist, muß sie sich sowohl den sadistischen Attacken der lesbischen Aufseherin Alabama (Pam Grier) erwehren, wie auch den Mordanschlägen ihrer Mitinsassin Stoke, die von Rudy gegen Drogen angeworben wurde, die Mitwisserin aus dem Weg zu räumen. Doch schließlich erweist sich der Folterraum im Keller des Gefängnisses auch als Möglichkeit für eine Flucht...

Review:

FRAUEN HINTER ZUCHTHAUSMAUERN ist ein frühes Beispiel dafür, wie weitere Frauengefängnisfilm der 70er auszusehen haben  und aussehen werden. Ein gutes Jahrzehnt ging die Welle, bis sie schließlich in den 80ern so langsam, aber sich wieder aufhörte. Gedreht wurde FRAUEN HINTER ZUCHTHAUSMAUERN von dem legendären Filmemacher Roger Corman, der schon vor 1971 eine beachtliche Filmographie hatte und die auch danach nicht enden wollte. Wer Corman-Filme kennt, wird daher auch wissen worauf er sich einlässt, es sind B-Movies der Extra-Klasse.

FRAUEN HINTER ZUCHTHAUSMAUERN stammt aus einer vergangenen Zeit in denen Filme noch Filme waren. Mir gefallen Filme aus den 70ern total, weil sie einfach noch Charme haben und man in vielerlei Hinsicht auf Handarbeit gesetzt hat. Leider war der Exploitationfilm nach den 70ern einfach nicht mehr dasselbe, dennoch gibt es auch hier großartige Ausnahmen die die Regel bestätigen. Allem voran muss an dieser Stelle angesprochen werden, dass insgeheim Pam Grier den Film zu einer Perle des WIP-Kinos macht. 

Das Drehbuch von James Watkins & David R. Osterhout ist eine Menge Spaß voller unterhaltsamer Charaktere und obwohl die meisten vielleicht nicht viel Tiefe haben, tragen sie zum größten Teil zum Film bei. Die Handlung ist ziemlich anständig und ich bezweifle, dass die Leute in Filmen wie FRAUEN HINTER ZUCHTHAUSMAUERN nach einem tiefen und kraftvollen Plot suchen, aber alles in allem ist es ein ziemlich gut geschriebener Exploitation-Film.

Die Menge an Gewalt und Erotik wurde hier wohldosiert, dass man nicht zu viel und nicht zu wenig zu sehen bekommt. Man hat also dezent gewürzt, obwohl man es auch anders und drastischer kennt. Ich habe Pam zwar bereits erwähnt, aber hier verdient eine nochmals eine Menge Lob. Dies ist vielleicht nicht Pam Griers bester Film, aber es kann argumentiert werden, dass dies eine ihrer besten Leistungen ist. Sie ist eine großartige und atemberaubend schöne Schauspielerin und es ist eine Freude, sie hier zu beobachten. Insgesamt ist Frauen hinter Zuchthausmauern ein solider Film, obwohl er nicht der erstklassigste aus dem Genre ist, ist er dennoch nicht mehr weg zu denken und ein klares Muss für alle WIP-Fans da draussen!