Gesandter des Grauens

Originaltitel: Not Of This Earth

Herstellungsland: USA

Erscheinungsjahr: 1957

Regie: Roger Corman

Inhalt:

In der Nachbarschaft zieht der seltsame Mr. Johnson (Paul Birch) ein, ein stets im Anzug gekleideter Mann, der zu jeder Zeit eine Sonnenbrille trägt. Was keiner weiß ist, daß Mr. Johnson ein Außerirdischer ist, der für seine sterbende Rasse dringend Blut sammeln muß und sich auf der Erde bedienen will. Natürlich fallen die blutleeren Opfer schon bald auf - eine neue Art von Vampir ist in der Stadt...

Review:

Der Gesandte des Grauens ist ein früher Klassiker von Roger Corman aus dem Jahre 1957. Inhaltlich geht es um einen Außerirdischen, der auf die Erde kommt, um das Blut der Menschen zu testen, ob es für die Bewohner auf Davanna nützlich sein könnte, weil die Davannaer nach einem Atomkrieg an einer unheilbaren Blutkrankheit leiden. Jedoch bleibt es nicht ewig verborgen, dass mit Mister Johnson, dem Ausserirdischen etwas nicht stimmt und ein Katz und Maus-Spiel beginnt. 

Ich mag die Handlung von diesem Film sehr. Es geht um einen Außerirdischen, der auf die Erde kommt und Menschen tötet, aber anstelle des üblichen Gemetzels tötet dieser Außerirdische nicht nur Menschen, um sie zu töten oder ihren Planeten zu übernehmen, er versucht, seinen eigenen Planeten zu retten . Ich habe einfach das Gefühl, dass er sich von den anderen Science-Fiction-Filmen der damaligen Zeit abhebt, wenn es um antagonistische Motive geht. 

Der ganze Film hat eine Art düstere Atmosphäre. Manchmal fühlt es sich eher nach Noir als nach Science-Fiction an. Es funktioniert aber. Dabei nimmt sich der Film nicht immer ernst. Ein großes Lob verdienen die Darsteller des Filmes, insbesondere Paul Birch, der seine Rolle als Alien sehr gut meistert. Auch sein Auftreten als eine Art MEN IN BLACK kommt gut an und wirkt für damalige Verhältnisse ziemlich gruselig. Die Regenschirm-Monster-Szene ist wirklich der einzige urkomische, ungewollt lustige Moment. Man kann sogar die Schnur auf dem Regenschirmmonster sehen. Sozusagen ist dieses Monster der erste Facehugger der Filmgeschichte, Hut ab in diesem Fall. 

GESANTER DES GRAUENS sei jedem empfohlen, der auf B-Movies oder Science Fiction-Filme der 50er Jahre steht und kein Problem damit hat, dass er in schwarzweiß ist. Mit seiner Laufzeit von  nur 67 Minuten ist er auch extrem kurzweilig und gut geeignet, als kleiner Trash-Snack für zwischendurch. 

Die wilde Welt des Exploitationkino

Hallöchen, meine Freunde des cineastischen Wahnsinns, schlechten Geschmacks und reißerischen Kinos. Nach langer Abstinenz, hatte ich viel Zeit das ein und andere private Chaos zu beseitigen und musste notgedrungen meinen Blog etwas verkommen lassen, worüber ich von ganzem Herzen um Verzeihung bitte, sollte ich schon ein paar wenige Stammleser haben. 

Ich für mich selber stehe abnormal auf B-Movies, Exploitation, alte Klassiker und diverse andere Nischenproduktionen, aber insbesondere Exploitationfilme haben es mir schon seit Jahren angetan, weil es ein sehr facettenreiches Genre ist, was leider seine besten Zeiten hinter sich hat, auch von mir liebevoll die "Golden 70s" genannt. Somit habe ich mich dran gesetzt und exklusiv für euch ein kleines Referat zusammen getextet was sich über Exploitationfilme dreht. Ich hoffe auf viele weitere Leser und würde mich freuen, wenn sich eine kleine Gruppe Exploitation-Freunde hier finden lässt. Auch darf man dieses "Referat" als einen Leitfaden ansehen, was insbesondere die jüngere Generation ansprechen darf, sofern Interesse daran besteht. 

Exploitationfilme stellen in der großen weiten Welt der Filme, Filme dar, die durch die Ausbeutung von diversen reißerischen Thematiken gefördert wird. Der Inhalt von Exploitationfilmen ist oftmals die "Ausbeutung" von Stars, Gewalt, Sex, Drogen, Spezialeffekte, geschichtlichen Ereignissen und was es noch so alles gibt. Derartige Filme stützen sich in den meisten Fällen auf Sensationslüsternheit, die sich darauf bezieht, Dargestelltes zu übertreiben. Ein weiteres Merkmal von Exploitationfilmen ist, dass sie oftmals mit billigen Mitteln produziert wurden bzw. werden und qualitativ nicht mit Filmen aus der heutigen Zeit zu vergleichen sind, zudem man trotzdem sagen muss, dass es auch in hiesigen Zeiten genug Exploitationfilme gibt. Man bedenke, vor 50 Jahren, war unter anderem auch die Technik noch nicht so weit um diesbezüglich hochkarätigere Produktionen auf die Menschheit los zu lassen.

Zur Geschichte des Exploitationfilms muss gesagt werden, dass sie oft ungeprüftes Material enthalten, die darauf spezialisiert waren, Tabus zu brechen, zahlreiche Nackt- und Sexszenen, Blut und Gewalt darzubieten. Die populärste Zeit hatten diese Filme in den 1960ern und 1970ern, die wie schon angesprochen oft auch unter dem Namen B-Movie bekannt wurden. Die meisten dieser Filme würde man heutzutage nicht mehr in öffentlichen Kinos abspielen, jedoch gibt es, wie mir beiläufig bekannt ist, diverse Filmclubs, die sich untereinander treffen und ihr eigenes "Kino" betreiben und diverse Exploitationfilme vorführen. Darüber hinaus nutzten Low-Budget-Filmemacher sensationsgeile Elemente, um Zuschauer anzulocken, die an das Fernsehen verloren gegangen waren. Seit den 1990er Jahren wird dieses Genre auch von akademischen Kreisen beachtet, die es als Paracinema bezeichnen.

Was Exploitationfilme noch ausmacht, wäre, dass häufig Ereignisse ausgenutzt werden, die in den Nachrichten zu sehen waren bzw. diese Ereignisse eine kurze Zeit lang im öffentlichen Bewusstsein auftraten und dementsprechend in Exploitationfilmen verarbeitet werden. Zu damaligen Zeiten waren es Themen und Ereignisse, die größere Studios niemals benutzt hatten, um ihren Ruf zu wahren. Den Exploitationfilm an sich gab es durchaus schon in Zeiten, lange vor der großen Welle in späteren Jahren. Schon in den 1930er Jahren spielte man nur zu gerne mit der Provokation, weil man wahrscheinlich durchaus wusste, dass man seine Zuschauer finden würde, wenn man manche, damals verpönten Thematiken in Filmen behandelt. 

Um ein paar Beispiele zu nennen: Das hätten wir zum einen FREAKS von 1932 des Regisseurs Tod Browning, in dessen Film reale Menschen mit Missbildungen, Krankheiten und diverse Deformationen mit gespielt haben, was damals der ultimative Skandal gewesen war, REEFER MADNESS aus dem Jahre 1936, der das Thema Drogenkonsum behandelte, SEX MADNESS von 1938 der sich mit Gefahren von Geschlechtskrankheiten durch vorehelichen Sex beschäftigte oder CHILD BRIDE von 1938, der sich thematisch mit älteren Männern auseinander setzt, die junge Mädchen heiraten. Aber auch in den 1940er Jahren gab es den ein und anderen Exploitationfilm wie MUM AND DAD aus dem Jahre 1945, der sich mit Schwangerschaften und Geburten befässt und ziemlich reißerisch beworben wurde oder eben SIE HÄTTE NEIN SAGEN SOLLEN! von 1949 mit den Themen Drogenkonsum und Sex mit oft wechselnden Partnern.

Im Laufe der Jahre schossen Grindhouses wie die Pilze aus dem Boden. Unter einem Grindhouse versteht man ein Kino oder Theater, was hauptsächlich nur Exploitationfilme und/oder B-Movies vorführte. Laut dem Historiker David Church wurde dieser Theatertyp nach der "Grind Policy" benannt, einer Filmprogrammierungsstrategie aus den frühen 1920er Jahren, die kontinuierlich Filme zu ermäßigten Eintrittspreisen zeigte, die normalerweise im Laufe des Tages stiegen. In den 1930er Jahren kamen zusätzlich auch die ersten Autokinos zustande, die einen großen Kultstatus in den 1950er und 1960er Jahren erreichten und erst gegen den 1980er Jahren nach ließ die Blütezeit der Autokinos, die auch unter dem Namen "Drive In" bekannt waren, nach. Ich denke dass man zudem noch anmerken muss, dass in westdeutschen Gefilden damals auch sogenannte Bahnhofkinos sehr beliebt waren, da man dort nur zu gerne und nur zu oft in den Genuß von Exploitationfilmen gekommen ist. Lang lebe das deutsche Bahnhofskino!

Kommen wir nun zu den Kategorien bzw. Genres oder Subgenres des Exploitationfilmes. Die Subgenres von Exploitationfilmen werden danach kategorisiert, welche Merkmale sie verwenden, und davon gibt es eine große Anzahl davon, die ich nur zu gerne dem geneigten Leser nahe bringen will. 

Wie schon bekannt waren die Ur-Exploitationfilme, Filme aus den 1930ern und 1940ern. Exploitationfilme aus diesen Jahrzehnten sind Filme die in benannten Jahrzehnten gedreht wurden und die strenge Zensur und Kontrolle der damaligen Zeit umgehen konnten, obwohl sie reißerische Themen enthielten, indem sie behaupteten, erzieherischer Natur zu sein. Es waren im Allgemeinen warnende Geschichten über die angeblichen Gefahren von vorehelichem Sex und Drogenkonsum. Als benannte Beispiele verzeichne ich Filme wie REEFER MADNESS, SEX MADNESS, MAMA UND PAPA oder MARIHUANA. 

In den 1950ern kam dann schon der erste Bikeploitationfilm namens THE WILD ONE mit Marlon Brando zustande, dicht gefolgt von Filmen wie DIE SADISTEN DES SATANS, MOTORPSYCHO, HELLS ANGELS ON WHEELS, THE LOSERS oder BORN LOSERS, die in den 1960ern und 1970ern ihre Blüte hatten. Wie man dem Titel dieses Subgenres entnehmen kann, handelt es sich um Exploitationfilme deren thematische Knackpunkte Biker, Motorräder bzw. Motorradgangs waren. 

Eines meiner favorisierten Subgenres des Exploitationfilms ist das Blaxploitation-Subgenre. Der Begriff "Blaxploitation" wurde wie man meinen könnte, nicht von einem Weißen, sondern von einem Schwarzen geprägt, da dieses Subgenre Filme enthält die ausschließlich von Schwarzen für Schwarze gedreht wurde und einige Perlen zustande gebracht hat. An dieser Stelle möchte ich noch anmerken, dass es sich das deutsche Label Wicked Vision zur Aufgabe gemacht hat, diverse Blaxploitation-Kracher in einer wunderschönen Box zu veröffentlichen mit jeweils 10 Teilen. Aktuell befindet man sich im Vertrieb des zweiten Teils, der sogenannten Black Cinema Collection, die ich nur empfehlen kann! Bekannte Filme im Bereich des Blaxploitation sind FOXY BROWN oder COFFY - DIE RAUBKATZE, mit der sehr talentierten Darstellerin Pam Grier, die man unter anderem auch in diversen anderen Exploitationfilmen bewundern konnte. Weitere interessante Filme des Subgenres wären zudem noch BLACK CAESAR - DER PATE VON HARLEM, EIN FALL FÜR CLEOPATRA JONES, ZEHN STUNDEN ZEIT FÜR VIRGIL TIBBS oder SLAUGHTER.

Ein etwas namentlich skurrileres Subgenre des Exploitationfilms wäre das Subgenre des Ozploitationfilms. Es handelt sich um ausschließlich nur in Australien gedrehte Exploitationfilme, die inhaltlich eine breite Facette von Genres beinhaltet. Von Komödien und Horror bis Action ist alles vertreten. Gekennzeichnet sind Ozploitationfilme dadurch, dass sie weitgehendst billig produziert wurden. Um ein paar Titel hier zu benennen: DIE AUTOS DIE PARIS AUFFRAßEN, MAD MAX 1 & 2, PACIFIC BANANA, WOLF CREEK, INSEL DER PIRATEN oder THE ADVENTURES OF BARRY MCKENZIE.

Ein Subgenre mit dem ich jetzt weniger was anfangen kann, ist das Subgenre des Carsploitation. Wie man dem Namen schon entnehmen kann, handelt es sich um Exploitationfilme, deren Fokus auf Autos liegen. Autorennen, Autocrashs und soweit alles was sich um Autos dreht, werden hier in gewohnt reißerischer Manier auseinander genommen. Auch wenn es nicht unbedingt mein favorisiertes Subgenre ist, gebe ich zu, dass Filme wie AUF DEM HIGHWAY IST DIE HÖLLE LOS oder FRANKENSTEINS TODESRENNEN durchaus meine kindliche Jugend geprägt haben.

Wenn man mich kennt, sollte man eins über mich wissen: Ich bin total vernarrt in nahezu alles was aus Mexiko kommt. Da verwundert es natürlich nicht, dass ich ein großer Freund des Mexploitationkinos bin. In diesem Subgenre vermischen sich Exploitationfilme mit der mexikanischen Kultur. Der typische Mexploitationfilm spielt sich standardmäßig in Großstädten ab, die sich um Drogen, Kartelle, Menschenhandel, Kriminalität und Sex handeln. Zudem gibt es noch ein Subgenre des Mexploitationfilmes, das man unter dem Namen Narco-Cine kennt, was übersetzt nichts anderes als Narco-Kino bzw. Narco-Film bedeutet. In diesen Filmen wird zumeist das Luxusleben von Drogenbaronen und Drogenkartellen beleuchtet. 

Einer der ganz großen Regisseure des Mexploitationkinos und einer meiner absoluten Favoriten ist Robert Rodriguez! Er ist in diesem Subgenre des Exploitationkinos ein wahrhaftiger Pionier und das auch zurecht. Filme wie EL MARIACHI, DESPERADO, FROM DUSK TILL DAWN, PLANET TERROR, MACHETE oder IRGENDWANN IN MEXICO sind und bleiben unerreichte Mexploitation-Kracher vor dem Herrn und sollten jedem Cineasten ein Begriff oder schon mal vor die Mattscheibe gekommen sein! 

Ein weiteres sehr beliebtes Subgenre des Exploitationfilms wären Hixploitationfilme. Falls einer nicht weiß, was das genau für Filme sind, dem verrate ich einfach mal ein paar Filmtitel, vielleicht kommt man schon fast von selber drauf. TWO THOUSAND MANIACS, WRONG TURN, 2001 MANIACS, BLUTGERICHT IN TEXAS, HATCHET, THE HILLS HAVE EYES...Klingelt´s schon? Richtig! Es sind Exploitationfilme, die sich mit dem Thema über amerikanische Südstaatler, Hinterwäldlern, bekloppten Farmern, amerikanische Patrioten, zurück gebliebenen Bauern usw. befassen. Nicht verwunderlich, dass in manchen Filmen zudem auch oftmals von Inzüchtlern gesprochen wird, da man unter dem Begriff "Hick" ebenjene soeben benannte Menschen versteht, somit hat sich dann der Begriff Hixploitation gegründet. 

Yeah, kommen wir zu einem weiteren, meinerseits sehr beliebtem Genre des Exploitationkinos, bei dem sich oftmals die Lager spalten. Die einen hassen sie, die anderen lieben sie, es ist die Rede von Mondoploitationfilmen, die gemeinhin auch unter dem Namen Mondofilm bekannt sind. Mondo kommt aus dem italienischen und bedeutet übersetzt "Welt", kurzum: Filme über das Leben, über den Tod, über die Welt. Ich denke der bekannteste Vertreter dazu ist GESICHTER DES TODES, der aber eher dem Mondo-Subgenre der Shockumentaryfilme angesiedelt ist. Mondofilme bezeichnen Pseudo-Dokumentationen, die sich um Sitten, Bräuche, Sexualpraktiken und diverse Gewaltakten von Menschen drehen. Ich persönlich mag den Begriff "Pseudo-Dokumentation" nicht wirklich, weil ich durchaus etwas dokumentatives in Mondos sehe, seien sie nun reißerisch oder nicht. 

Der hoffentlich allseits bekannte Mondo MONDO CANE von 1962 vom italienischen Mondo-Gott Gualtiero Jacopetti stellt wohl den Urmondo schlechthin dar, dicht gefolgt von seinen umstrittenen Werken AFRICA ADDIO, ALLE FRAUEN DIESER WELT, ADDIO ONKEL TOM oder seinen weiteren MONDO CANE-Filmen. Zudem war er auch nicht allein, denn mit seinen Mitstreitern Paolo Cavara und Franco Prosperi gelten sie als die Urväter des Mondofilmes, somit sei es nicht weiter verwunderlich dass Italien das Land der Mondofilme ist. Jedoch muss an dieser Stelle erwähnt werden, dass der erste offizielle "Mondofilm" aus dem Jahre 1920 kommt und den Titel HÄXAN trägt, der sich mit dem Thema Hexen befasst.

Desweiteren gibt es aber auch aus anderen Ländern sehr schöne Mondofilme wie die Hongkonger SHOCKING ASIA-Teile, die übrigens von einem Österreicher gedreht wurden, SAVAGE AFRICA aus Frankreich oder DAS IST AMERIKA aus den Vereinigten Staaten. Allesamt sehr sehenswerte Filme, teilweise leider bis heute noch nicht offiziell auf DVD erschienen.

Ein sehr makaberes Subgenre des Mondofilms stellen sogenannte Shockumentarys dar. Angefangen hat alles in den 1978ern mit GESICHTER DES TODES. Hier wurde noch ein Teil gefaked um die Menschen zur damaligen Zeit zu schockieren, was dazu führte, dass der Film in mehreren Ländern verboten wurde, jedoch inzwischen in Deutschland runter vom Index gekommen ist. Daraufhin kamen noch 6 weitere Ableger der GESICHTER DES TODES-Reihe und ein Best Of, diverse Nachahmer wie FACES OF GORE, BANNED IN AMERICA, DEATH WOMAN, TRUE GORE und wie es seit einigen Jahren inzwischen üblich ist, diverse Mixtapes, die eine Aneinanderreihung von diversen Clips von mehreren Shockseiten sind. Mit dem ursprünglichen Mondo haben besagte Mixtapes nichts mehr zu tun und sind unter dem Strich nur was für Sammler von extremsten Content. 

Umso schöner ist es zu sehen, dass in der heutigen Zeit Filmemacher wie Rene Wiesner gibt, die eine ganz, meines Erachtens, neue Form des Mondos zu präsentieren wissen. Ich habe derartigen Mondofilmen den Namen "Neo-Mondo" verpasst. Dem sei hier an dieser Stelle sein sehr reizender Film MONDO SIAM  ans Herz gelegt!

Kommen wir nun zum für Frauen gefürchtesten Subgenre des Exploitationfilms: Sexploitation! Yesss, auch davon bin ich seit vielen Jahren oder gar schon Zeit meines Cineasten-Daseins großer Fan. Wie es bei den meisten Exploitationfans wohl der Fall sein wird, waren es in jungen Jahren die visuellen Verköstigungen eines nackten Damenleibes, der viel dazu beitrug, einen Film interessanter zu machen. Aber man wird schließlich auch älter und ich gehe mal stark davon aus, dass eine nackte Brust nicht alles in einem Film sind, wobei es dennoch sehr ansehnliche Filme sind, da sie oftmals einen ordentlichen Unterhaltungswert haben. Einer der ganz großen ist an dieser Stelle der Meister der Busomanie: Russ Meyer. Mit Filmen wie SUPERVIXENS, IM TIEFEN TAL DER SUPERHEXEN, oder FASTER PAUSSYCAT! KILL! KILL! hat er sich definitiv einen Namen gemacht, mitunter unter anderem auch, da er dafür bekannt war und ist, dass alle seine Darstellerinnen mit einer großen Oberweite punkten können. Busomanie eben.

Eine weitere Größe des (S)exploitationkinos dürfte wohl die indonesische Darstellerin Laura Gemser sein. Wer kennt sie nicht? DIE FRAU VOM HEISSEN FLUSS, NACKT UNTER KANNIBALEN, DIE NACKTE VON SADOS oder IN DER GEWALT DER ZOMBIES. Man darf ihr nur zu gerne den Thron des Exploitation zuweisen, wenn man so will, wenn es da nicht noch diverse andere Exploitation-Göttinnen wie Dyanne Thorne, Christina Lindberg, Ursulsa Andress oder Meiko Kaji gäbe. Dennoch muss man ihr hoch anrechnen, dass ihre Filmographie aus sage und schreibe 58 Filmen besteht und das nicht ganz un-ordentlich ist. 

Müsste ich jemandem den Titel Exploitation-Gott geben, dann wäre das unweigerlich der Spanier Jess Franco! Ein Mann, eine Legende, und das zurecht. Denn auf sein Konto gehen über 200(!!!) Filme! Wie man es sich denken kann, haben die meisten seiner Filme einen hohen erotischen Anteil, wobei man sagen muss, dass nicht alle Filme mein Fall wären, die ich bisher gesehen habe, aber die meisten definitiv anschaubar sind. Auch seine Frau Lina Romays war zu ihren besten Zeit nicht ganz unfleißig, da sie sehr oft in seinen Filmen zu bewundern war und sie selbst in um die 100 Filmen mitgewirkt hat.

Abschließend gilt es noch zu erwähnen, dass auch die Deutschen nicht ganz unfleißig in puncto Sexploitationflme waren. Es gab in West-Deutschland in den 1970ern eine Zeit, in denen Reportfilme angesagt waren. Jedoch wurde der erste Reportfilm im Jahre 1967 produziert und trägt den Namen INTIM-REPORT. Eine große Welle brach jedoch erst aus, als der erste Teil des SCHULMÄDCHEN-REPORTS 1970 in die westdeutschen Kinos kam und so kamen dann Titel wie der HAUSFRAUEN-REPORT, URLAUBS-REPORT, SCHLÜSSELLOCH-REPORT usw...die Liste diesbezüglicher Filme ist groß, aber auch genau so nett anzusehen!

Anfang der 1970 kam ein Subgenre in Gange, was bis in die heutige Zeit ein noch sehr beliebtes Subgenre des Exploitationfilms ist: Frauengefängnisfilme, auch bekannt als Women in Prison-Filme (WIP-Filme). Man braucht definitiv keinen Meter Feldweg denken zu können, um was es sich inhaltlich bei diesen Filmen dreht. Eingesperrte Frauen, oftmals nackt, oftmals eine gute Portion Sadismus & Folter und Lesbensex dürfen auch nicht fehlen und finstere Gemäuer. Nennenswerte Titel wären FRAUENGEFÄNGNIS von Jess Franco, PRISON ISLAND MASSACRE von Andreas Bethmann, CAGED HEAT, FRAUEN HINTER ZUCHTHAUSMAUERN, BARE BEHIND BARS, FRAUEN FÜR ZELLENBLOCK 9 oder LAURA - EINE FRAU GEHT DURCH DIE HÖLLE. Auch dieses Subgenre ist gerne bei mir gesehen, und nicht nur wegen dem Inhalt fürs Auge.

Wer immer dachte, dass es hinter Klostermauern züchtig und heilig zu geht, den muss ich an dieser Stelle enttäuschen. Hinter verschlossenen Klostertüren treibt sich der Satan um, um wollüstigen Habit-tragenden Damen das zu geben, nachdem sie insgeheim dürsten. Die Rede ist von einem weiteren allseits beliebten Subgenre, was man unter dem Namen Nunsploitation versteht.  Viel braucht man dazu nicht sagen, ausser: Dass man sich den ein und anderen Geheimtipp wie DIE NONNEN VON CLICHY, DIE LIEBESBRIEFE EINER PORTUGIESISCHEN NONNE, CASTIGATA - DIE GEZÜCHTIGTE oder DAS SÜßE LEBEN DER NONNE VON MONZA merken sollte. Jedoch sind meines Wissens nicht durchweg alle Nunsploitationfilme im erotischen Bereich anzusiedeln, Ausnahmen wie DAS KLOSTER ZUM HEILIGEN WAHNSINN bestätigen die Regel. 

Das beste kommt meistens zum Schluß und da haben wir noch ein ganz besonderes Subgenres des exploitativen Kinos und Filmuniversums...Der eine und der andere wird sich schon gefragt haben, wann es endlich so weit ist, ich kann mit gutem Gewissen sagen: Jetzt ist es soweit. Meines Erachtens die zweite Königsklasse des Exploitationkinos ist nun endlich erreicht: Naziploitation! Yeah, man merkt schon am Namen dass es sich um ein exorbitantes und teilweise sehr provokatives Subgenre handelt. Mit dem Kultfilm ILSA - SHE-WOLF OF THE SS brach das Naziploitation-Genre in den 1970ern komplett durch die Decke. Man muss zudem erwähnen, dass derartige Filme nicht den Nationalsozialismus verherrlichen, sondern ihn eher dazu nutzen, um Provokation mit Erotik, Sadismus und Folter miteinander zu kombinieren. Ein oft mit an Land gezogenes Merkmal ist die Beisetzung von Frauengefängniselementen, was vorzüglich zu diesen Filmen passt. Auch an dieser Stelle seien ein paar faszinierende Titel genannt: LOVE CAMP 7, SS LAGER 5 - L´INFERNO DELLE DONNE, EINE ARMEE GRETCHEN, BLACK GESTAPO (Der eher eine Mischung aus Naziploitation und Blaxploitation darstellt). 

Eccentric Psycho Cinema

Originaltitel: Binzume nyoin: Ginkôin

Herstellungsland: Japan

Erscheinungsjahr: 1998

Regie: Shinji Imaoka

Inhalt:

Ultra-skurrile und höllisch kranke Bondage-Serie, die sich mehr auf Frauen konzentriert, die von dem sadistischen sexuellen Psycho und den seltsamen Bondage-Qualen entführt wurden, die sie nach seiner Laune ertragen müssen. Etwas gruselig in seinem Aussehen und seinen Manierismen, mag es der Entführer mit seinen Geiseln zu spielen und lässt sie glauben, dass sie eine Chance haben, ihm zu entkommen – meistens, wenn er ein Nickerchen macht – aber sie finden auf die harte Tour heraus, dass er nur ein weiteres Spiel mit ihnen gespielt und ihnen eine Falle gestellt hat. “Eccentric Psycho Cinema“ zeigt Frauen, die von einem verrückten männlichen Psychopathen angekettet, geschlagen und sexuell verstümmelt werden. 

Review:

Japanische Untergrundfilme waren schon immer mein Ding, so kommt man um den ein und anderen Film nicht drumherum. Ob man die EPC-Filme dazu zählen kann, sei jedem selber überlassen. Für mich stellen sie nicht unbedingt ein Teil des Extreme (Horror) Cinema dar, weil sie eher im Bondage-Bereich angesiedelt sind und mit Horror rein gar nichts zu tun haben. Somit stellt sich mir die Frage, wieso die EPC-Filme auf diversen Extreme Cinema-Listen zu finden sind. Freunde von pornographischem Material könnten dennoch bei der 7-teiligen Film-Reihe aufmerksam werden, denn zu sehen gibt es durchaus was. 

In der heutigen Zeit wird es wohl sehr, sehr schwer sein, an die Filme ran zu kommen, weil es meines Wissens keine mir bekannte offizielle Veröffentlichung der Filme gibt. Das meiste was ich bisher gefunden habe, waren Bootlegs. Ich gehe mal stark davon aus, dass es Ende der 90er eventuell diverse Veröffentlichungen auf VHS in Japan damals gab und seitdem nichts mehr erschienen ist. 

Das einzige für mich interessante an den Filmen ist die Seltenheit jener, aber mehr auch nicht. Zum ersten mal hab ich von den Teilen vor über 10 Jahren gehört, aber mir nichts weiter dabei gedacht. Am meisten eben aufgeschoben, weil ich mir damals schon dachte, dass es nichts sein wird, was für mich von großem Interesse ist und so war es auch. Die Filme sind stinklangweilig und bieten mir persönlich nichts neues, im Gegenteil, aber schön der Reihe nach. Da ich auch keine große Lust habe, jeden Film einzeln zu besprechen(Sofern es was zu besprechen gibt!), folgt hier zu jedem Film eine kurze Bemerkung.

Eccentric Psycho Cinema Vol. 1

Eine Frau wird von einem jungen Psychopath gefangen genommen, angekettet und sexuell missbraucht. Zum Ende der ganzen Tortur wird ihr ihre Vagina raus geschnitten und in einem Glas aufbewahrt. 

Wie mir scheint, wollte man hier etwas auf Guinea Pig machen, hat aber nicht ganz so funktioniert wie es soll. Bei einer Laufzeit von 85 Minuten kommt hier ganz schnell mal Langeweile auf und man kämpft sich mehr durch, als das man unterhalten wird. Auch weil der Film ohne englische Untertitel läuft und man im Grunde gar nicht weiß, was der Antrieb des Psychopathen ist usw. Da hätten 10-20 Minuten vollkommen gereicht um das zu zeigen, was man zeigen wollte. 

Eccentric Psycho Cinema Vol. 2

Der zweite Teil ist nur ein weiterer, belangloser Nachfolger des ersten Teils. Der Psychopath aus dem ersten Teil hat ein neues Opfer gefunden, was von ihm sexuell missbraucht wird, unter anderem mit einer Weinflasche. Zur Mitte des Filmes wird ihr Venushügel zudem mit Innereien(?) überhäuft, das wars bis dahin dann aber auch schon. Zum Ende hin widerfährt der Dame dann auch schon das gleiche Schicksal wie der Dame aus dem ersten Teil und ihr wird ihre Vagina mit dem Messer entfernt, um in einem Glas archiviert zu werden. 

Eccentric Psycho Cinema Vol. 3

Im dritten Teil bekommt man soweit nicht neues zu sehen, ausser dass der Psychopath von einem anderen Darsteller dargestellt wird und für da weibliche Opfer gilt dasselbe. Grund zum schmunzeln gab es tatsächlich, weil der Psycho glatt auf die Idee kommt, das Opfer mit einem Spielzeugflugzeug sexuell zu missbrauchen. Mehr lesenswertes gibt es nicht zu sagen über den Film. Der einzigste Höhepunkt, sofern man es als Höhepunkt bezeichnen kann, ist, dass auch hier dem Opfer wieder ihre Vagina raus geschnitten und in einem Glas archiviert wird, es aber nur  mit ein paar Litern Kunstblut angedeutet wird. 

Eccentric Psycho Cinema Vol. 4

Der vierte Teil fängt ganz anders an, wie die ersten drei Teile. In einem Wald stößt eine Frau in einem knappen Lederoutfit auf einen Mann, der ihr unter anderem längliche "Fruchtgummi"-Sticks in den Hintern schiebt, mit einer Pumpe Milch einfüllt bevor es in seiner Kammer weiter geht mit diversen Folterungen. Hier vereinen sich Bondage mit diversen Fetischen, die man wahrscheinlich schon x-mal in einschlägigen Videos besser gesehen hat. Was das also mit extremeren Kino zu tun hat, weiß ich beim besten Willen nicht zu beantworten. 

Eccentric Psycho Cinema Vol. 5

Teil 5 schlägt wieder in die Kerbe von den Teilen 1-3, sprich: Es geschieht alles in einem Raum, der wohl im Keller zu sein scheint. Man bekommt das übliche Prozedere zu sehen und sonst nicht wirklich was neues. Jedoch sollte ich trotzdem anmerken, dass man es geschafft hat, sich im Bezug auf die Folter was neues einfallen zu lassen, da hätten wir das vaginale Eingeschmiere mit Eiern (Was für eine Verschwendung!), es werden Eier vaginal bzw. ein Staubsaugerrohr anal eingeführt und wie könnte es auch anders sein? Auch hier wird die Vagina entfernt und im Glas gebunkert. 

Eccentric Psycho Cinema Vol. 6

Im sechsten Teil lernt ein junger Mann eine junge Frau kennen, um sie in seinem Keller in einem Raum gefangen zu halten. Und zu foltern! Bloß die Folterei ist keine Folter, sondern lediglich nur notgeiles bzw. machtgeiles Rumgespiele mit einem Stock und den Fingern...insbesondere mit den Fingern, wenn man versteht was ich meine. ;) Nach 2/3 des Filmes kommt allmählich ein Pinsel zum Einsatz, mit dem die Dame "angemalt" wird, also nichts besonderes. Das einzigste Highlight des Filmes besteht darin, dass obligatorischerweise die Vagina entfernt und sich damit etwas im Gesicht rum gerieben wird.

Eccentric Psycho Cinema Vol. 7

Der letzte Teil. Endlich! Auch hier gilt die Regel: Ein Mann, eine Frau, etwas Erotik und Folter und fertig ist der Film. Highlights: Frau wird mit Hundeknochen blutig penetriert, Frau wird angekettet wie ein Hund und durch den Raum geführt, Frau wird in einem Zwinger gefangen gehalten, Frau gibt dem Mann einen Blowjob, Frau wird gevögelt, Ende. Wohl der langweiligste teil der reihe, sofern man die anderen als Spannend bezeichnen konnte. 

Zusammenfassend bleibt mir nur noch zu sagen: Bleibt mir mit derartigen Streifen fern! Meine Lebenszeit ist unwiederbringlich weg und bei den Laufzeiten die diese Filme zu bieten haben, ist jede Minute verlorene Zeit! Kann man sich in die Sammlung stellen, aber wie schon gesagt: Nur aus dem Grund, weil die Filme extremst selten sind. Inhaltlich bieten sie nichts ausser dem geneigten BDSM- & Fetischfreund. 

 

Creepozoids - Angriff der Mutanten

Originaltitel: Creepozoids

Herstellungsland: USA

Erscheinungsjahr: 1987

Regie: David DeCoteau

Inhalt:

Das Jahr 1998: Die Erde ist nach einem Atomkrieg vollkommen verwüstet. Fünf Überlebende des großen Knalls suchen vor dem giftigen Regen Zuflucht in einem alten Versuchslabor in dem früher mit menschlichen Genen experimentiert wurde. Und prompt tauchen auch schon kurz darauf die ersten Mutanten auf um ihren Blutdurst zu stillen... 

Review:

Wie wir alle wissen stellt der Film Alien von Ridley Scott DER Meilenstein des Science Fiction-Horror-Kinos schlechthin dar, somit wird es nicht weiter verwundern, dass es viele Nachahmer gegeben hat, die auch ein Stück vom Kuchen haben wollten. Nicht alle haben es geschafft Alien sich nähern zu können, aber selbst hier bestätigen Ausnahmen die Regel. Zumindest im gesunden Mittelmaß. 

Nachdem die Supermächte der Welt den Planeten durch einen Atomkrieg dezimiert haben, entdeckt eine zerzauste Gruppe von Überlebenden eine verlassene Forschungseinrichtung der Regierung. Um dem tödlichen sauren Regen draußen zu entkommen, verbarrikadieren sie sich in der Einheit, nur um festzustellen, dass das Gebäude zuvor zur Herstellung einer Art künstlichem Soldaten verwendet wurde, einer Person, die in der Lage ist, ihre eigenen Aminosäuren herzustellen und dadurch den Bedarf an Nahrung zu negieren. Natürlich gerieten diese Experimente schnell außer Kontrolle und führten zur Erschaffung eines riesigen humanoiden Monsters. Da es keinen Ausweg gibt, versuchen die Überlebenden, einen Weg zu finden, die Kreatur zu zerstören, bevor sie sie einen nach dem anderen abholt.

Yeah, Creepozoids ist genau so ein Trashfilm wie der Titel erahnen lässt. Man hat es mit aus dem Off geworfenen Riesenratten zu tun, eine herrlich ulkige Alienkreatur sollte auch nicht fehlen und die üblichen Klischees werden natürlich auch bedient, sprich: Muskulöse Typen, scharfe Girls (Eine davon gespielt von meiner Fave-Scream Queen Nr.1 Linnea Quigley), flache Dialoge und eine hanebüchene Story wie man es eben aus dieser Zeit noch so kennt. 

Das hier Full Moon Entertainment seine Finger im Spiel hat, merkt man dem Film schon an. Am meisten als diese Babykreatur auftaucht, weil sie mich an Baby Oopsie aus den Puppet Master-Filmen erinnert. Der Film bietet das was man eben als Schlock Movie-Fan erwartet, nicht mehr und nicht weniger. Mit einer Laufzeit von einer guten Stunde kommt auch keine Langeweile auf und man sieht sich den Film in einem Rutsch an und denkt am Ende auch nur: What the Fuck? :D Science Fiction-Trasher kommen auch hier auf ihre Kosten und dürften nicht enttäuscht werden, auch wenn der Film keine Hochglanzleistung ist! 

Planet des Grauens

Originaltitel: World Without End

Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1956

Regie: Edward Bernds

Inhalt:

Ein amerikanische Raumschiff wird auf dem Rückflug vom Mars in einen Zeitstrom geschleudert und gelangt in der Zukunft zur Erde zurück. Diese ist von einem Atomkrieg verwüstet und ständig dem unterirdisch lebenden Restvolk Gefahr von Mördermutanten und Riesenspinnen. Da eine Rückkehr nicht möglich ist, nehmen die Astronauten den Kampf für die Überlebenden auf. 

Review:

Planet des Grauens hat sich zweifellos von H.G. Wells Die Zeitmaschine inspirieren lassen, jedoch mit umgekehrter Bewohnerschaft, denn auf dem Planet des Grauens leben die Menschen unter die Erde und die "Morlocks" über der Erde, in der Zeitmaschine ist es genau andersrum. Selbiges gilt auch für den Kampfeswillen der menschlichen Spezies, die sich lieber unter der Erde versteckt anstatt raus zu gehen und gegen den Feind zu kämpfen. 

Ein geschultes Auge wird hier einen alten Bekannten sofort wieder erkennen und zwar Rod Taylor, der vier Jahre später als Reisender in der Zeitmaschine zu sehen ist. Zusammen mit ein paar anderen Astronauten landen die Herren insgesamt auf einem Planeten, der der Mars zu sein scheint, aber es nicht ist. Schon zu Beginn bekommt man hier nette Creature-Effekte in Form von großen Plüschspinnen zu sehen, die ganz nett anzusehen sind. Man sollte immer bedenken, dass die meisten Filme aus den 50ern Low Budget-Movies sind und das Geld nicht gerade locker zur Verfügung stand. Umso herrlicher sind eben drum die Effekte. 

Auch die Frauen auf dem Planet unterscheiden sich von den Männern, da sie noch recht jung und hübsch aussehen und die Männer alte, knattrige Typen sind. So sollte es nicht weiter verwundern, dass ebendiese Frauen ziemlich gierig auf die Männer erscheinen. Ma fragt sich beiläufig nur, wie sie sich so jung gehalten haben. 

Um es klar zu stellen, der Film ist jetzt nicht die krasseste Sci-Fi-Perle aus den 50ern, aber dennoch einer der Filme, den man sich gerne mal öfters anschauen kann, weil er auf der einen Seite trashig und auf der anderen liebevoll produziert wurde. Man sollte jedoch kein Meisterwerk wie die Zeitmaschine erwarten.

Roh

Originaltitel: Roh

Herstellungsland: Indonesien

Erscheinungsjahr: 1989

Regie: Susilo SWD

Inhalt:

Nadia möchte nicht, dass ihr verwitweter Vater Bramasto Astria heiratet, da sie sicher ist, dass ihre neue Stiefmutter keine gute Frau ist. Ihr Verdacht ist richtig. Nach der Hochzeit hat Astria eine Affäre mit Lukito, Bramentos schwarzmagiepraktizierendem Bruder. Astria wird dann in satanische Rituale verwickelt und dient als Lukitos Dienerin. Ihre Pflicht ist es, Menschen zu verführen und sie dann Satan zu Lukitos Gunsten zu opfern. Kann Nadia sie aufhalten?

Review:

Was kennt man an Filmen aus Indonesien? Mir fällt darauf ehrlich gesagt nicht viel ein, besser gesagt: Gar nichts. Bis auf Roh, die indonesische Version von HELLRAISER. Was sich Susilo SWD dabei gedacht hat, weiß ich  nicht, aber ich finde Idee saucool, einen Remake von HELLRAISER zu machen. Ähnliche filmische Abarten gab es in der vergangenen Zeit genug, die besten Beispiele wären die ganzen türkischen Remakes oder eher Eigeninterpretationen wie Turkish Star Wars, Turkish Super Man oder TURKISH I SPIT ON YOUR GRAVE, aber auch aus anderen Ländern gibt es so manches zu bestaunen wie O TRAPALHAO NO PLANALTO DOS MACACOS, was die brasilianische Version von PLANET DER AFFEN ist oder MAHAKAAL, was die indische Version von NIGHTMARE ON ELM STREET ist.

In Roh findet man geschichtlich nichts neues, denn HELLRAISER wurde soweit 1:1 kopiert von der Storyline, lediglich ein paar winzige Veränderungen hat man vor genommen, die aber nicht der Rede wert sind. Mich hat mehr interessiert wie man diesen Film wohl umgesetzt hat und es gibt doch ein paar Punkte die man ansprechen sollte. Da hätten wir den Typ auf dem Dachboden, der ziemlich stylish aus sieht, mit seinem eng anliegenden Ganzkörperanzug der voll mit buntem Schleim ist, der Hellraiser-Würfel ist kein Würfel, sondern eine Kugel mit einem Smiley drauf, was eher aussieht wie ein kleiner goldener Halloween-Kürbis.

Die Kettenszene ist auch vorhanden, jedoch sehr billig umgesetzt, aber nicht ganz unblutig. Was wohl das interessanteste ist, wie die Cenobiten aussehen. Naja, Pinhead ist eine Frau, die nur etwas weiß geschminkt ist, dann hätten wir noch einen Butterball-Verschnitt im Angebot, der lediglich ein beleibter Mann ist, mehr nicht und einen wahrhaftig nahezu originalgetreuen Female Cenobite, bei dem sogar diese Drähte mit am Start sind. Am Ende, als das Mädchen die Cenobiten wieder "einfängt" wird es ganz witzig, da der Female Cenobite Feuer spuckt wie ein Drache, bevor er/sie explodiert und nur ein gelber Schleim und zwei Augäpfel übrig bleiben

Yeah, lange gesucht und nun gefunden konnte ich mir den Film endlich mal rein ziehen und wurde soweit nicht enttäuscht. Klar, es ist ein durchschnittliches Remake und eine Low Budget-Produktion dazu, aber mir hat der Film sogar Spaß gemacht. Leider hatte der Film keine Untertitel und war nur im indonesischen Originalton, aber wenn man den originalen HELLRAISER schon x-mal gesehen hat, dann braucht man hier mitnichten keine Untertitel oder gar eine Synchronisation. 

Hetzjagd im Sumpf

Originaltitel: Gator Bait

Herstellungsland: USA

Erscheinungsjahr: 1973

Regie: Beverly Sebastian

Ferd Sebastian

Inhalt:

Die junge Cajun Desiree (Claudia Jennings) lebt in den Sümpfen Louisianas im Einklang mit der Natur. Während der Jagd mit dem Motorboot gerät sie an den Redneck-Nachwuchs Billyboy (Clyde Ventura) – einem Deputy – und Ben (Ben Sebastian), die ihr auflauern und sie so sehr belästigen, dass sie sich zur Wehr setzen muss. Als Billyboy daraufhin wild um sich schießt, trifft er versehentlich Ben tödlich. Der örtliche Sheriff (Bill Thurman) ist Billyboys Vater. Diesem berichtet er feige, Desiree habe Ben erschossen. Bens Vater sinnt daraufhin auf Rache und zieht mit seinen beiden Söhnen los, um Desiree zu Rechenschaft zur ziehen. Dabei treffen sie jedoch lediglich auf deren Schwester Julie (Janit Baldwin) und den kleinen, stummen Bruder. Ihren Hass reagieren die Männer nun an der Schwester ab und ermorden sie grausam. Doch nun zieht Desiree in den Krieg und beweist mehr Härte und Geschick, als ihre Gegner für möglich gehalten hätten…

Review:

Claudia Jennings hatte ein kurzes, aber actionreiches Leben, das ist gewiss. Im noch jungen Alter von 29 Jahren, kam sie leider bei einem Autounfall ums Leben, aber hatte es doch geschafft in der "kurzen" Zeit zu dem Titel als Queen of B-Movies, in den Playboy zu kommen und in 8 Jahren auf 17 Filme zu kommen. Der beste Film ihrer Filmographie dürfte und sollte HETZJAGD IM SUMPF sein, wobei ich gestehen muss, ihre anderen Filme zwar nicht zu kennen, aber dieser hier genau das ist, was mir in puncto Hicksploitation am besten gefällt.

In den tiefen Tiefen des Sumpfes in Louisiana lebt Desiree, gespielt von Claudia Jennings, mit ihrer Schwester und ihrem Bruder in der freien Natur fernab der Zivilisation. Sie wird vom Sohn des Sheriffs und seinem Kumpel beobachtet, wie sie einen Alligator fangen will und ergreift die Flucht, weil die beiden nichts Gutes im Schilde führten. Es kommt zu einem Unfall, in dem der Kumpel erschossen wird. Der Sheriffssohn stellt das ganze anders da und gibt Desiree die Schuld. Von nun an beginnt eine Hetzjagd durch den Sumpf.

Der Film stellt ein interessantes Produkt von zwei Regisseuren dar, die schon mehrere Filme zusammen gemacht haben. Bekannt dafür wenig Geld zu haben, schafften sie es, einen sehr guten Trasher raus zu boxen der zu unterhalten weiß. Bewaffnet mit einer mehr als nur gut aussehenden Claudia Jennings hatten sie genau die richtige Wahl getroffen. Der restliche Cast passt genau so gut in das Hillbilly-Klischee und von der Darstellung an sich gibt es nichts zu bemängeln. 

Gedreht wurde tatsächlich in den Sümpfen Louisianas. das Erzähltempo ist langsam und stetig, somit bleibt den ganzen Film  über genug Spannung. Yeah, man kann echt sagen, dass es sich um einen nahezu 10/10 Punkte-Film handelt, auch wenn mir die meisten widersprechen würden. Somit haben sie es nicht kapiert, dass der Film nicht für die breite Blockbuster-Masse gemacht wurde, sondern für Freunde des exploitativen Trashs! Des weiteren ein megatolles Filmchen aus der guten alten Videothekenzeit mit einer Menge Charme! 

Aquaslash

Originaltitel: Aquaslash

Herstellungsland: Kanada

Erscheinungsjahr: 2019

Regie: Renaud Gauthier

Inhalt:

Wie es die Tradition will, feiert eine Gruppe Teenager der Valley Hills High School nach Ende des Schuljahres eine ausgelassene Party im Wasserpark Wet Valley, in dem es angeblich spuken soll. Und tatsächlich treibt dort offenbar ein Killer sein Unwesen. Er hat riesige Rasierklingen in die Wasserrutschen installiert. Der Wet Valley Wasserpark wird somit zur Kulisse für ein Blutbad (im wahrsten Sinne des Wortes), und jeder ist ein Verdächtiger.

Review:

Sommer, Sonne, heisse Mädchen und Blut! Das beschreibt AUASLASH wohl am besten, wobei letzteres leider etwas zu kurz kommt, bis auf das letzte Viertel des Filmes. Es beginnt mit einem Haufen graduierten Schülern, die in den Wasserpark Wet Valley kommen um ihren Abschluss zu feiern. Erst wird gefeiert, gekokst und etwas rumgevögelt, am Tag darauf wird die Wasserrutsche in Beschlag genommen und für manche wird es das letzte mal sein, dass sie in eine Wasserrutsche steigen, da diese mit zwei Klingen modifiziert wurden. 

Hört sich ja recht nett an, aber bis es zum blutigen Showdown kommt, muss man sich erstmal bis dahin durch arbeiten und dabei vergeht gut eine knappe Stunde. In der ersten Filmhälfte hat es eher den Anschein, dass es sich um eine weitere Teenie-Komödie ala AMERICAN PIE oder NICHT NOCH EI TEENIEFILM handelt, alles statt findend in dem Wasserpark an dem das ganze Geschehen abläuft. 

Der Film beinhaltet soweit alles, was man aus derartigen Filmen kennt: Die einen vögeln wild durcheinander, die anderen koksen sich die Nase zu, einen Wet Shirt-Contest gibt es auch zu bestaunen und eine Menge an heißen Mädchen die sich im Bikini räkeln, Herz was willst du mehr? Von der Persönlichkeit der Einzelnen bekommt man absolut gar nichts geboten, es ist jeder soweit austauschbar, ohne das es auffallen würde. 

Das große Finale bekommt man erst ca. die letzten 20 Minuten geboten, als die ersten die Wasserrutsche runter rutschen. Körper werden geviertelt, Leichenteile rutschen die Rutsche runter und literweise Blut. Sehr hoch rechne ich dem Regisseur an, dass hier kein CGI verwendet wurde, sondern alles handgemacht wurde und das ganze nett anzusehen ist. Wer einen Horrorfilm erwartet, wird nach der Sichtung wahrscheinlich mehr enttäuscht sein, ich fühlte mich dennoch bestens unterhalten. Denn dank seiner Laufzeit von runden 70 Minuten kam bei mir keine Langeweile auf.