Die Schlangengrube und das Pendel

Originaltitel: Die Schlangengrube und das Pendel

Herstellungsland: Deutschland

Erscheinungsjahr: 1967

Regie: Harald Reinl

Inhalt:

Der 1801 wegen greulicher Verbrechen gevierteilte Graf Regula wird vierzig Jahre später von einem getreuen Diener wieder zum Leben erweckt, um sich an seinen Richtern und Henkern zu rächen. Um allerdings unsterblich zu werden, braucht er das Blut von dreizehn Jungfrauen. Zwölf hatte er bereits damals "vernascht". Um an sein letztes Opfer heranzukommen, lockt Regula die ahnungslose Lilian von Brabant in seine Gemäuer.

Review:

DIE SCHLANGENGRUBE UND DAS PENDEL ist ein deutscher Gruselfilm, nach Art eines Gothic Horrors, der dem Roman Die Grube und das Pendel von Edgar Allan Poe nach empfunden wurde. Verfasst wurde der Roman 1842 und 1843 veröffentlicht. 1967 fasst Harald Reinl den Entschluss, einen Film daraus zu machen und konnte eine Rolle mit einem großartigen Horrorfilm-Star besetzen: Christopher Lee. Demzufolge spielte man auch gleich auf seine Rolle aus diversen Dracula-Filmen mit ihm an, in dem man ihn als "Regula" betitelte. Im Gegensatz zu den Draculafilmen mit Lee, ist DIE SCHLANGENGRUBE UND DAS PENDEL ein eher zahmer Horrorfilm, der auch für ein jüngeres Publikum geschaffen ist. 

Die Geschichte hinter Regula ist jedoch eher finsterer Natur: Nachdem er 12 Jungfrauen zu Tode gefoltert hat, steht ihm der Tod zu, in dem er öffentlich viergeteilt wird, verwarnt aber kurz vor seinem Tod Richter,  sich zu rächen. 35 Jahre später erhält ein Anwalt eine Vorladung des angeblich toten Grafen mit dem verlockenden Angebot, Einblick in die unbekannte Familiengeschichte des Anwalts zu erhalten. Gesagt, getan. Man macht sich mit einem "Priester" und zwei Damen auf, die Burg Andomai zu bereiten und es kommt zu seltsamen Vorkommnissen. Der Kutschenführer stirbt an einem Herzinfarkt, die Mädels werden entführt und man steht zu zweit da und macht sich auf den Weg ins Schloss. Und da gehen die Suspektheiten gerade weiter bis man auf Regula höchstpersönlich trifft und es zu einem Kampf um Leben und Tod kommt. 

Der Film ist ein wahnsinnig unterhaltsamer, wenn auch obskurer deutscher Horror, was ich so bisher auch nocht gesehen habe. Mir gefiel die Hammerfilm-ähnliche Aufmachung sehr gut, als auch die wunderschönen Drehorte die sich Reinl dafür ausgesucht hat. Bei der Innenstadt handelt es sich um das bayrische Rothenburg ob der Tauber, an der Grenze zu Baden-Württemberg liegt, das Isartal bei Straßlach ist auch zugegen und was mich besonders freut, das man sich an die Externsteine im Teutoburger Wald ran gewagt hat. Für die Innenaufnahmen diente das Geiselgasteig-Studio bei München. 

Für eine reichlich gruselige Atmosphäre sorgen die Requisiten die hier zum Einsatz kommen: Leichen und Leichenteile die auf Bäumen hängen, Wände voller Totenköpfe, melancholisch anmutende Jungfrauenopfer, viel Rauch innerhalb des Schlosses, Falltüren und ein Diener Regulas als auch Regula selber, die viel Stimmung auf einen Gruselfilm machen. Hinzu kommen, wenn man sich mit Hieronymus Bosch beschäftigt hat, dass die Wandmalereien an das Gemälde "Das jüngste Gericht" angelehnt sind. Ich denke diese Dinge samt die erstklassigen Darsteller machen den Film erst zu dem Vergnügen was er ist, was auch der Kunst des Schauspiels geschuldet ist. Einen Gruselhorrorfilm aus deutschem Lande dieser Art habe ich bislang noch nicht gesehen, weil mir eher Adaptionen mit Vincent Price oder diverse Hammerfilme vertraut sind und ich nicht gedacht hätte, dass es in Deutschland auch solche originellen Filme gibt. 

Auch wenn es scheint, als hätte man es mit einem Vampirfilm zu tun, ist es kein direkter Vampirfilm, man kommt aber nicht drumherum, Einflüsse der Vampirthematik mit einzubringen. DIE SCHLANGENGRUBE UND DAS PENDEL hat bei mir definitiv seinen Platz erobert und ist aus meinem Repertoire nicht mehr weg zu denken. Das Schöne an dem Film ist die erfrischende Unvollkommenheit, die zu gefallen wusste und in manchen Teilen ein Begleiter meines Lebens sein, wenn es darum geht, deutsche Urlaubsziele zu wählen. Das nächste angepeilte Domizil werden mit hoher Sicherheit die Externsteine sein, zu denen ich schon länger mal hin wollte und jetzt umso mehr. Chapeau!

 

Blair Witch

Originaltitel: Blair Witch

Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2016

Regie: Adam Wingard

Inhalt:

Nachdem er auf einem Foto seine vor 20 Jahren verschwundene Schwester Heather zu erkennen glaubt, macht sich James Donahue auf den Weg nach Burkittsville, um in den Wäldern nach ihr zu suchen. Begleitet wird er von seinen Freunden Peter Jones, Ashley Bennett und der Filmstudentin Lisa Arlington. Auch die Einheimischen Lane und Talia schließen sich dem Team an, dass mit modernster Technik ausgerüstet ist. Schon bald wird auch die in den Wäldern umgehende Legender von der Hexe von "Blair Witch" ein Thema, vor allem als merkwürdige Stockfigürchen eines Morgens am Lagerpaltz hängen. Doch das stellt sich bald als ein Spaß von Lane und Talia heraus, die daraufhin zurück geschickt werden. Doch im Anschluß machen seltsame Vorkommnisse die Suche zum Martyrium: das GPS versagt, eine Drohne stürzt ab und unheimliche Kräfte sorgen dafür, dass der Bewegungsdrang der Gruppe immer mehr erlahmt.

Review:

Das 1999 erschienene BLAIR WITCH PROJECT war einer der ersten Found Footage-Filme die ich gesehen habe und hat mich damals auch stark fasziniert als auch teilweise verängstigt in manchen Szenen, man war schließlich noch jung. Nach dem großen Erfolg des Filmes kamen viele Nachzügler, die in die selbe Richtung des pseudodokumentarischen Stils gingen, die  aber weniger mein Fall waren, mit Ausnahme des ersten Teils von PARANORMAL ACTIVITY, was auch einen üblen Brainfucker für mich war. Teil 2 des war dann schon eher ein "normaler" Horrorfilm, der an seinen Vorgänger nicht ran gekommen ist und ehrlich gesagt auch rechter Müll ist, weil er die Atmosphäre des ersten Teils nicht wieder einfangen konnte. 2016 erschien dann eine weitere Verfilmung, der an den ersten Teil geschichtlich anknüpft und genau das war, was ich mir erhofft hatte. 

Was uns Adam Wingard bietet, ist eine Art Hybrid zwischen Fortsetzung und Remake. Wie in der Inhaltsangabe angegeben, geht die Suche nach Heather los, die von ihrem Bruder aus gesucht wird. Mit dabei sind Freunde des Bruders, die auf einer Reise nach Burkittsville gehen, wo sie zwei Einwohner davon besuchen und auch gleich mit nehmen, weil sie viel zu erzählen haben, was die Hexe von Blair und die Gegend um Burkittsville betrifft. Schon in der ersten Nacht kommt es zu ungewöhnlichen Vorfällen, die immer seltsamer und mysteriöser und grauenhafter werden und ein Drama bricht unter den Suchenden aus, was sowohl als auch allen dss Leben kostet.

Zugegebenermaßen gefällt mir diese Neuverfilmung besser als die Erstverfilmung, weil man etwas mehr über die Hexe von Blair erfährt und es auch einen Namen dazu gibt. Auch sonst hat man sich viel einfallen lassen wie diese Holzmännchen die nach der ersten Nacht überall hängen und alsbald immer mehr werden. Nach dem Streit mit den Burkittsvillern trennt sich die Gruppe erst mal von ihnen, um in der nächsten Nacht wieder aufeinander zu stoßen. Was ich sehr cool fand: Bei der Gruppe um den Bruder von Heather gingen nur ein paar Stunden nach der Trennung vorüber, bei den zwei Burkittsvillern aber schon 5 ganze Tage! 

Auch sonst bietet der Film viel Spannung und eine sehr gruselige Atmosphäre, die insbesondere erst dann richtig in Fahrt kommt, als Heathers Bruder das Haus entdeckt und es betritt, ab da fesselt einen der Film total und es geht alles recht schnell. Wie es scheint, bekommt man auch die Hexe zu sehen, die eher wie eine Slenderman-Version aus sieht, sofern es die Hexe überhaupt ist und nicht ein Wesen, was aus einer fremden Dimension stammen könnte, wenn man die Vorkommnisse in dem Wald an sich betrachtet. 

Fazit von dem ganzen: Meines Erachtens eine sehr gute Fortsetzung zum Original, was man am besten nachts mit ausgeschaltetem Licht genießt, weil dazu die Grusel-Atmosphäre in unermessliche Höhen getrieben wird. Natürlich kommt es auf den einzelnen Zuschauer an, inwieweit er sich in den Film rein ziehen lässt, bei mir funktioniert es auf jeden Fall. Wie es heißt, soll auch schon der nächste Teil in Planung sein und ich hoffe sehr, dass man das ganze nicht verbockt, weil der noch sehr kleinen Reihe mit dem zweiten Teil schon genug geschadet hat.

 

Cryptic Plasm

Originaltitel: Cryptic Plasm

Herstellungsland: USA

Erscheinungsjahr: 2015

Regie: Brian Paulin

Inhalt:

Die Geschichte handelt von David Gates, einem Kryptozoologen, welcher damit beauftragt wird, seine investigationen zu filmen. In einer davon besucht er eine geheimnisvolle Stadt, deren Einwohner spurlos verschwunden sind. David bringt weitaus mehr ans Tageslicht als er anfangs gedacht hat und begibt sich sogar in Lebensgefahr. Später merkt er, wie sich die Geschehnisse auf seinen eigenen Körper auswirken. Zwischenzeitlich sagen ihm seine Investoren, dass er einen Exorzismus filmen soll, was normal nicht zu seinem Themengebiet gehört. David, welcher schon an paranormalen Symptomen leidet und nun in Gegenwart des absolut Bösen ist, hat Angst dass ihn mehrere nicht-menschlichen Kräfte von innen zerreißen. 

Review:

Von Brian Paulin hörte ich zum ersten mal 2009, als mir damals sein Zombiekracher BONE SICKNESS empfohlen wurde, als ich anfing, mich mit Untergrund-Splatterfilmen zu beschäftigen. Gesagt, getan und ich besorgt mir den Film und wurde nicht enttäuscht und wurde mit einer Splattergranate belohnt, die ich zuvor nur von Olaf Ittenbach kannte. So behielt ich Brian auf dem Schirm und verfolgte seinen weiteren Verlauf des Filmemachens. Erst richtig bekannt wurde er durch Filme wie Fetus oder Blood Pigs, was ihm einen großen Ruhm innerhalb der Szene einbrachte. 

CRYPTIC PLASM erschien 2015 und stellt Brians siebzehntes Werk dar. Was viele nicht wissen, dass er schon in den 1990ern anfing Filme zu machen, die eher unbekannt sind. In CRYPTIC PLASM dreht es sich um einen Kryptozoologen, der damit beauftragt wird, eine Stadt z untersuchen, in der Menschen auf mysteriöse Art und Weise verschwinden. So macht er sich auf den Weg, um der Sache auf den Grund zu gehen und macht interessante Feststellungen. Des weiteren wird er damit beauftragt, einen Exorzismus zu filmen, was nicht in sein Fachgebiet gehört, aber er trotzdem einen Dreh unternimmt. Doch mit der Zeit stellt er fest, dass merkwürdige Dinge mit seinem Körper passieren und sich eine unmenschliche Kraft in ihm entfesselt, die bis zu seinem Tod führt. 

Zu den Mäkeln des Films gehört, dass er sich ziemlich in die Länge zieht, bis es zum absoluten Splatterfest kommt. Anfänglich gibt es viele Untersuchungen und erst als es in die Richtung des Exorzismus geht, kommt der Film in Fahrt und steht für das, wofür man Brian´s Filme kennt. Man merkt dem Film an, dass es ein Low Budget Film ist, aber das wird mit einer interessanten Story und krassen Effekten ordentlich kompensiert. Im letzten Viertel des Filmes bekommt man eine richtiges Splatterfest geboten, was sich in jede Hirnwindung rein frisst, die man hat. Was mir persönlich an der Sache wie immer gefällt, ist, dass man in eine surreale Splatterwelt mit rein gezogen wird, die man so einfach nicht kennt. 

Brustkörbe werden aufgerissen, das Blut fließt in Strömen, Fleisch wird auseinander gerissen und es eröffnet sich eine Art Tor zu einer anderer Dimension, die eher ´ausserirdisch´ anmutet, aber vom Style her extrem splattrig und morbide aus sieht, dass man sich fragt, wie Brian auf solche Ideen kommt. Auf jeden Fall ein sehr genialer Anblick, der sich einem eröffnet, der Jenseits von Gut und Böse ist. Ich schätze jede Arbeit von Brian sehr, keine Frage, aber CRYPTIC PLASM hinkt in manchen Teilen gegenüber seinen anderen Werken etwas nach, was aber kein Hals- und Beinbruch ist, denn man kennt seine Filme und weiß, dass man unter´m Strich immer mit einer extremen Splattersession belohnt wird. 

 

Nackte Eva

Originaltitel: Eva nera

Herstellungsland: Italien

Erscheinungsjahr: 1976

Regie: Joe D´Amato

Inhalt:

Die exotische Schlangentänzerin Eva tritt in einem Nachtclub in Hongkong auf, wo sie von dem reichen Schlangenfanatiker Judas Carmichael gesehen wird. Er bietet ihr an, bei ihm einzuziehen. Doch für ihn ist Eva nur ein weiteres Schmuckstück in seiner Sammlung. Eva hat eine Vorliebe für Frauen und verliebt sich in Gerry. Als Judas Bruder Jules die beiden beim Sex sieht, setzt er eine grüne Mamba im Zimmer aus, was Gerry mit dem Leben bezahlt. Jules hat sich in Eva verliebt. Zusammen mit ihr macht er eine Reise zu ihrer Heimatinsel, doch Eva sinnt auf Rache, da sie Jules durchschaut hat.

Review:

NACKTE EVA ist eine der ersteren Zusammenarbeiten mit Kult-Regisseur Joe D´Amato und wurde zeitglich mit BLACK EMANUELLE 2. Teil gedreht, gehört aber nicht zur Black Emanuelle-Reihe. Zu dem Zeitpunkt hatte Laura Gemser erst das zweite mal das Vergnügen mit dem Regisseur zusammen zu arbeiten, worauf anschließend mehrere Produktionen statt fanden, in denen die Namen der beiden zum Repertoire gehörte. D´Amato ist dafür bekannt, in seinen Filmen größtenteils Sex-Eskapaden durchführen zu lassen, die von zart bis hart reichen, dieses Exemplar hier gehört jedoch zu den softeren Arbeiten seinerseits, die unter mehreren Titeln wie EVA NEGRA, BLACK COBRA (WOMAN) und NACKTE EVA veröffentlicht wurde. 

Eva, die von Laura Gemser gespielt wird, kommt in eine neue orientalische Stadt und führt einen erotischen Tanz mit einer Schlange auf, an der der wohlhabende Judas großen Gefallen findet, allem voran an ihr. So versucht er sie zu bezirzen, in dem er ihr all den Luxus einräumt, den sie sich jemals erträumt hat. Sein Interesse an ihr ist aber nicht sexueller Natur, denn sein Steckenpferd ist seine Sammlung an verschiedenen Schlangen, großteils Giftschlangen. Im weietren Verlauf wird ihr Gerri, eine Freundin von Jules vorgestellt, und es kommt wie es kommen muss: Die beiden Damen kommen sich näher, sehr zum Unverdruss von Jules, der daraufhin einen Mord mit einer grünen Mamba inszeniert, be dem Gerri ums Leben kommt. Selbstverständlich dreht Eva den Spieß um und sinnt auf Rache die für Jules tödlich enden wird. 

Wie es in erotischen oder vielleicht eher sinnlichen Filmen von Joe D'Amato üblich ist, gibt es ziemlich lange, ereignislose Sequenzen, die sich ausschließlich darauf konzentrieren, weibliche Formen oder Haut zu zeigen. Dazu sei gesagt, dass es jedoch nie zu pornographischen Szenen kommt, sondern die Szenen eher sinnlich dargestellt sind also und soweit auch einen Softcore bieten. Die Hauptrollen werden hauptsächlich von Laura Gemser und Gabriele Tinti besetzt, so rücken die Rollen von Jack Palance und Michele Starck eher ins hintergründige, werden aber für die Handlung des Films nicht unwichtig. 

Sehr schleppend läuft es mit der Handlung der Geschichte, die erst gegen dreiviertel des Filmes klar wird, was und wie es nun weiter geht, nachdem Gerri gestorben ist. Eva lockt Jules samt zwei Bootsfahrern ihrer Herkunft auf eine Insel und lässt ihn umbringen, in dem man ihm eine Schlange anal einführt, die "sein Gift aus dem Körper frisst", wobei man sich denken kann, was damit gemeint ist: Sie wird sich durch seinen Körper fressen, um ihre Freiheit zu erlangen. Reizende Mordmethode, kann man nichts dagegen sagen. 

Ein interessanter Fakt zu dem Film, den viele vermutlich nicht kennen, ist der, dass es der einzigste Film ist, in dem Gemser nicht von D´Amato unter Druck gesetzt wurde, Hardcore-Aufnahmen zu spielen, weil er sie bei anderen Black Emanuelle-Filmen wohl ständig unter Druck gesetzt hätte, was dazu führte, dass Doubles eingesetzt wurden, um den Eindruck zu suggerieren, als wäre es Gemser selber, die an den Hardcore-Szenen beiwohnt. Zudem wurde der Film 2017 auf Platz 2 der besten Sexploitation-Filme der Welt gesetzt, was man verstehen kann. Auch wenn der Film sehr seicht ist, hat er durchaus seine Momente.

Sehr schöne Aufnahmen gab es bei den Drehorten in Hongkong, manchmal fühlte ich mich an diverse asiatische Mondofilme erinnert, bei denen es auch tolle Aufnahmen der Innenstadt oder mancher Inseln gab. Auch hat die Filmmusik viel dazu beigetragen, dass eine sanfte Atmosphäre ensteht, die den Film zu dem Macht was er ist: Einen abendfüllenden Exploitation-genuss wie man ihn besten aus dem Bereich des Europloitationfilms kennt. Ein weiterer gravierender Pluspunkt geht an die Rolle von Jack Palance, dessen Rolle so seltsam und "gruselig" ist und sehr gut in den Film rein passt. Dazu kommen noch obligatorischer Nudismus, Lesbereien, Morbidität und die gaffende Faszination für alles Fremde und Exotische, die D'Amatos Arbeit auszeichnet, abzüglich des ultra-gewalttätigen Sadismus, für den er auch berühmt ist. Man kann somit von Joe D´Amato halten was man will, aber der ein und andere genile Film ist ihm trotz vielen Murksfilmen gelungen und die NACKTE EVA ist einer davon. 

 

Die Nacht des Hexenjägers

Originaltitel: Burned at the Stake

Herstellungsland: USA
Erscheinunsjahr: 1980

Regie: Bert I. Gordon

Inhalt:

Wir befinden uns im Jahr 1692. Das Hexenfieber brennt auf dem Höhepunkt. Neuestes Opfer der 12jährigen Hauptanklägerin Ann Putnam und ihres Mentors, soll die fünfjährige Dorcas Goode werden. Um sie vor dem drohenden Scheiterhaufen und dem Schicksal ihrer Mutter zu retten, entwickelt ihr Vater übermenschliche Kräfte, die ihn in das Salem von heute versetzen. Verzweifelt sucht er nach der Ann Putnam, wie sie heute, nach 300 Jahren wiedergeboren ist. Und er findet sie tatsächlich. Loreen Graham in der Gestalt der vor 300 Jahren gestorbenen Ann Putnam.

Review:

Bert I. Gordon ist weitreichend für Filme bekannt, die eher trashiges Niveau erreichen, aber immer noch sehenswert genug sind. Mit Filmen ala IN DER GEWALT DER RIESENAMEISEN, GIGANT DES GRAUENS oder dem Fantasyfilm ASCALON - DAS ZAUBERSCHWERT hat er bei mir nach wie vor bleibenden Eindruck hinterlassen, weswegen ich mich aufgemacht habe, auch die unbekannteren Filme seinerseits zu suchen, um mir auch davon ein Bild zu machen. DIE NACHT DES HEXENJÄGERS ist eine Produktion davon, in der zwar keine Riesenviecher oder sonstiges Bestiarium vor kommt, aber dennoch ein Thema beinhaltet, was mich schon seit Jahren fasziniert: Die Hexenverfolgung. 

Die Vorgeschichte spielt sich in Salem im Jahre 1692 ab, in der die Hexenjagd Hochkonjunktur hatte. Ein mieser Reverand geilt sich drauf auf, unbescholtene Bürger der Hexerei zu bezichtigen, damit sie am Schluss verbrannt werden. Als seine Gehilfin dient die 12jährige Ann Putnam, die bei jeder Gerichtsverhandlung auf Opfer macht und während der Verhandlung "Hexenangriffe" erleidet, um die Anklage zu untermauern. Der Hintergrund zu dem ganzen Theater ist, dass der Reverand den Leuten Angst machen will, weil die Gottesfurcht in Salem nach gelassen hat. 

Salem in der heutigen Zeit: Der Vater eines des Opfers schafft es in das Jahr 1980 zu reisen, und bittet die die Reinkarnation von Ann Putnam, Loreen Graham, quasi ihr zu helfen, damit das Urteil im Jahre 1692 nicht vollstreckt wird. Mithilfe der modernen Hexe Merlina reist Loreen zurück in die Zeit, um das 5-jährige Mädchen, was auf dem Scheiterhaufen verbrannt werden soll, zu retten. 

Man könnte meinen dass wir es mehr mit einem Science Fiction-Film zu tun haben, der durch 80er Jahre-lastige Spezialeffekte besticht, dem ist aber nicht so. So interessant wie sich die Geschichte anhört, so "uninteressant" ist die Form der Umsetzung. Nicht, dass der Film schlecht sein soll, Nein, er ist sogar für einen gemütlichen Samstag Abend recht unterhaltsam gewesen und ein durchaus gutes Machwerk von Gordon, aber wenn man seine anderen Filme kennt und sich was größeres erhofft, wird etwas enttäuscht sein. Man sollte dazu noch wissen, dass sich der Film nicht auf die Zeitreisen-Sache konzentriert, sondern auf die Geschichte hinter den Protagonisten, die ausgezeichnet gespielt wurden, selbst für B-Movie-Verhältnisse. 

Sehr interessant ist, dass es damals von 1679 – 1716 tatsächlich eine Ann Putnam gab, die in Salem an den Hexenprozessen beteiligt war und im jungen Alter von 12 Jahren ganze 62 Personen der Hexerei unschuldig beschuldigt hatte. Viele Menschen wurden diesbezüglich getötet oder eingesperrt, bis mit der zeit ans Tageslicht kam, dass sie nur eine Show spielte, die nicht der Wahrheit entsprach. 

 

Evil Dead Rise

Originaltitel: Evil Dead Rise

Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2023

Regie: Lee Cronin

Inhalt:

Beth reist nach Los Angeles, um ihre ältere Schwester Ellie zu besuchen. Dort angekommen, trifft sie voller Freude auf die drei Kinder von Ellie. Die total vernachlässigte Wohnung, aber auch ein seltsames Buch, das in den Mauern des Gebäudes versteckt war, bereiten ihr jedoch große Sorgen. Was sie zu dem Zeitpunkt noch nicht weiß: Es handelt sich dabei um das Necronomicon Ex-Mortis oder anders gesagt das Buch der Toten, welches das Böse heraufbeschwört und Dämonen auf die Einwohner loslässt. Beth und Ellie werden fortan mit ihren schlimmsten Albträumen konfrontiert, die sich als sogenannte Deadites manifestieren. Die Wesen, die sich an den Seelen lebender Kreaturen ergötzen, verlangen den Frauen alles ab. Doch nicht nur das: Als der Punkt gekommen ist, an dem sich beide Schwestern entzweien, muss Beth all ihre Grenzen überwinden, um sich und die Kinder beschützen zu können.

Review:

Zugegeben, was Kinobesuche angehen bin ich der reinste Müßiggänger, weil ich mich ungern während meiner Freizeit mit einer Vielzahl von Menschen umgebe und am wenigsten, wenn es sich darum dreht, einen Film anzusehen, insbesondere Filme, die eine derartig großartige Geschichte in puncto Vorgängern in Sachen Höhen und Tiefen haben, wie die TANZ DER TEUFEL-Reihe. TANZ DER TEUFEL ist und bleibt ein Kultfilm ohnegleichen, die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn und manch ein Jugendschützer hat in vergangener Zeit gezeigt, was er von dem Film hält. Aber auch Zeiten ändern sich und Zensurmaßnahmen werden nicht so sehr zum Einsatz gebracht, wie noch in den 80ern, 90ern oder Jahre später. Inzwischen vermag das Franchise auf satte 5 Filme und eine Serie zu kommen, wobei der fünfte Film der derzeit aktuelleste und verheißungsvollste Teil der Reie ist, der wohl für gewisse Spaltungen unter den Horrorfans und Fans des Franchises sorgen wird, warum, klären wir jetzt. 

Der Inhalt ist nahezu allseits bekannt und stellt keine Neuigkeit mehr dar: Ein ominöser Spruch, der von einer Schallplatte abgespielt wird, lässt eine dämonische Macht auf die Welt los, die sich hier zuerst in die Mutter von drei Kindern fest setzt, die nach und nach unter anderem ihre Kinder und ihre Mitbewohner des Hauses, in dem sich der ganze Dämonenterror abspielt, mit dem dämonischen "Virus" infiziert. Zu Besuch kommt noch die Schwester der Mutter, die auf Rat und Tat hofft, weil sie sich eine lebensverändernde Situation erhofft...Doch soweit wird es nicht kommen, da die einzigste Lebensveränderung sein wird, dass sie um ihr Leben und das der Kinder kämpfen muss, nachdem ein infernalischer, dämonischer Terror in dem Hochhaus los bricht. 

EVIL DEAD RISE ist genau das, was ein TANZ DER TEUFEL-Film sein sollte: Ein brutaler und blutiger Horrorshocker, der mit einem Hauch von schwarzem Humor angereichert ist. Der Film kommt betreffend der Atmosphäre, den Dialogen und dem und dem Aussehen am ähnlichsten Fede Álvarez´ EVIL DEAD und ist weit davon entfernt ein eherer Fun-Horror zu sein, wie man es noch von den Vorgängern der Reihe kennt. Beibehalten wurde, dass man sich innerhalb eines Gebäudes wiederfindet und es daraus auch kein Entkommen gibt, in diesem Fall wäre es nach moderner Sicht ein Hochhaus, in der noch andere Bewohner mit drin vor kommen. Auch der Verlauf ist glücklicherweise nicht verändert worden, weil es auch sonst nicht wirklich gepasst hätte und es kein richtiger TANZ DER TEUFEL-Film geworden wäre, was aber nur meine persönliche Meinung zu dem ganzen ist. 

Der Gewaltgrad ist wie gewohnt sehr hoch und man hält sich nicht zurück Schwälle aus Blut auf den Zuschauer los zu lassen, Körperteile ab zu hacken, mit der Käse/Gemüse-Reibe an zu greifen oder vom Einsatz eines Gewehrs Gebrauch zu machen. Apropops: Gewehr und Kettensäge! Die beiden Waffen scheinen inzwischen zum Inventar eines Teufelstänzer-Films zu sein und durften auch hier nicht fehlen und wurden in obligatorischer Absicht auch hier zum Einsatz gebracht, nur nicht, wie man es sonst kennt, sondern einzeln, ohne auf eine biomechanische Modifikation zurück zu greifen. Ein großes Plus geht definitiv an den Einsatz, der etwas jüngeren Darsteller! Es ist der erste Film aus der Reihe, in der auch Kinder mit einbezogen werden und dem Film eine gewisse provokative Härte geben, die man so nicht gedacht hätte, wenn man bedenkt, dass von allen Kids nur die Kleinste überlebt und der Rest...Naja, sehr selbst, falls ihr den Film noch nicht gesehen habt!

Aber es gibt auch ein paar kleine Kritikpunkt meinerseits: Der Anfang des Filmes macht sich recht gut und lässt, wenn man ewiggestrig bei diesen Filmen sein sollte, nicht zu, dass man sich darauf erfreuen kann, dass das restliche Geschehen in einer Waldhütte statt findet. Wäre zwar cool gekommen, aber auf der anderen Seite auch nur ein reiner Aufguss gewesen, somit bleibt es hier bei einem Unentschieden. Zu den wahren negativen Aspekten gehören eher die optischen Designs der Dämonen, die mir noch zu menschlich aussahen und man schon weitaus besser gesehen hat, sprich: Dämonischer, kreaturenhafter, monstermäßiger! Und der andere Punkt wäre die Beleuchtung des Filmes, weil er insgesamt stellenweise zu dunkel verfilmt wurde und sich das am meisten gegen Ende unbezahlt macht, als Beth sich den Konglomerat aus den besessenen Dämonen vor nimmt. 

Fazit zu dem ganzen: Eine bluttriefende 7 von 10 sind hier definitiv gerechtfertigt. Für ein paar kurze Momente fühlte ich mich sogar an Braindead erinnert, was mich nicht verwundert bei guten 6500 Litern Filmblut, die hier verwendet wurden....Yes, 6500 Liter Blut und alles von Hand gemacht und nicht aus dem PC! Das nennt man Einsatz und Herzblut! Die Hommage an das Original war auch sehr einfallsreich, als Ellie im Aufzug von den Stacheldrähten gefangen genommen wird wie Cheryl, Bobby Joe und Mia anno dazumal. Der Film nimmt zudem ziemlich schnell Fahrt auf bis man sich selber in einem Tornado aus Blut und Gewalt wieder findet aus dem es kein Entrinnen gibt...bis zum Abspann! Für mich das schon zweite Highlight des Jahres 2023, dass mich nicht enttäuscht hat, was meine Erwartungen anbetraf!

 

 

Bag Attack

Originaltitel: Bag Attack

Herstellungsland: Deutschland

Erscheinungsjahr: 2019

Regie: Simon Begemann

Inhalt:

Eine skrupellose Tütenfirma möchte eine Plastiktüte erschaffen, die noch viel reißfester und tragfähiger ist, als sämtliche Tüten zuvor. Doch das Experiment geht schief! Die Tüte wird lebendig und wendet sich gegen ihre Herren. Da sie mit allen Plastiktüten der Welt telepathisch verbunden ist, ruft sie zu einer blutigen Rebellion auf. Nur eine Gruppe von Ökos kann die Menschheit jetzt noch retten.

Review:

Simon Begemann scheint wohl ein neues ´Starlet´ am Independent-Himmel zu werden, wenn er so weiter macht. 2012 macht er in kleineren Kreisen von sich mit seinem Kurzfilm DAS LETZTE BLATT, in dem es um das letzte Blatt eines Klopapiers geht, was mit reichlichem Humor und etwas Gesplatter garniert wird. Andere Ansichten scheint es 2019 auch nicht gegeben zu haben, so wurde in diesem Jahr der nächste Film abgedreht, der auf den Namen BAG ATTACK hört und die gleiche Schiene fährt wie Begemann´s Debütfilm. 

Der Inhalt des Filmes ist folgender: Eine Tütenfirma, die nichts auf Umwelt und dergleichen gibt, ist im Versuch die ultimative Plastiktüte zu erschaffen, die quasi unzerstörbar ist, sprich: reißfester und tragfähiger als alles was man bisher aus dem Spektrum der Plastiktüten kannte. Doch das Experiment geht gnadenlos schief und eine der Tüten tötet ihre Erschaffer und flieht. In der Welt angekommen, weit weg vom Forschungslabor entwickelt sie telepathische Kräfte, um mit allen Plastiktüten der Welt in Kommunikation zu treten und eine blutige Revolution anzustacheln, die auch bestens gelingt. Die einzigsten, die die Welt noch retten können sind zwei verfeindete Gruppen bestehend aus einer Anti Plastik-Gruppe und Gentechnik-Gemüse-Gegnern.

Zugegeben, das Drehbuch ist etwas lasch und erfindet das rad zwar nicht neu, aber die Umsetzung, was man hervor gerufen hat ist endgeil, definitiv! Zu Beginn treffen wir auf zwei Security-Beamte, die sich selber gerne necken, und die Anti Plastik-Leute vertreiben, die dann wiederum auf die Gentechnik-Gruppe stößt, die verfeindet sind. Dann kommt schon der erste Einsatz einer Plastiktüte, die mit Zähnen bewaffnet ihren Frankenstein-mäßigen Erschaffer und seine Gehilfin tötet. Ja, man liest richtig: Die Tüte hat Reißzähne. So kommt es dnan auch zu einer blutigen Revolution, in der alle Plastiktüten der Welt ihre Besitzer angreifen und töten. 

Die Tötungsszenen sind sehr geil umgesetzt worden, weil, für mich sogar eins der wichtigeren Punkte, die Spezialeffekte allesamt Handmade und natura sind, sprich: Kunstblut und Gedärme vom örtlichen Metzger um dem Film eine gorige Note zu verleihen! und davon gibt es tatsächlich mehr als man glaubt, denn man erkennt die Vorbilder was die Spezialeffekte betrifft. Und wenn wir schon von Vorbildern sprechen, gibt es nebenbei noch anzumerken, dass es ziemlich viele Anspielungen auf diverse Horrorfilme gibt, um ein paar zu nennen, ohne dass ich unnötig spoilern will: Hostel, Frankenstein, Tanz der Teufel, The Ring, Alien - Die Wiedergeburt und die Alien-Filme an sich, ein geschultes AUge weiß Bescheid, so denke ich, dass da definitiv noch mehr Anspielungen waren, zu denen ich die Filme vermutlich nicht kenne. 

Aktuell ist der Film noch nicht erhältlich, wird aber in Kürze von dem neuen Untergrund-Label Ultravisual Films veröffentlicht und man darf beherzt zugreifen, denn der Film rockt wirklich! Der Humor kommt nicht zu kurz, für den Gorehound gibt es auch was zu sehen und selbst für alteingesessene Horrorfans ist in Form der Hommages was geboten, kurzum: Ein Film für nahezu jedermann, der sich nicht scheut, mal ein Auge auf ein anständiges Independent-Werk zu werfen. Die Idee dahinter ist natürlich nicht neu, Gegenstände die Leute killen gab es schon fast immer: Kühlschränke, Rucksäcke, Donuts, Schneemänner usw., aber davon sollte man sich nicht beirren lassen. 

 

Der Tollwütige

Originaltitel: La Belva col mitra

Herstellungsland: Italien

Erscheinungsjahr: 1977

Regie: Sergio Grieco

Inhalt:

Der skrupellose Nanni Vitali flieht, mit drei anderen Verbrechern, aus dem Gefängnis. Er hat nur ein Ziel vor Augen, nämlich diejenigen zu töten, die damals seine Inhaftierung veranlasst haben. Kommissar Santini wurde auf ihn angesetzt und muß hilflos mit ansehen, wie der Psychopath mordet und vergewaltigt. Inzwischen hat Nanni den Vater und die Schwester des Kommissars in seine Gewalt gebracht. Ein hohes Lösegeld und freier Abzug werden gefordert. 

Review:

Den heutigen tag werde ich mir wohl im weiteren Verlauf meines Daseins rot im Kalender anstreichen müssen, weil es die Entjungferung meinerseits in einem Genre war, wo ich nie gedacht hätte, dass ich daran Gefallen dran finden würde: Dem Genre des Poliziottesco! Großartigerweise war DER TOLLWÜTIGE blindlings mein erster und hat mir gleich so gut gefallen, dass ich meine Augen jetzt offen halten werde und mich mehr mit diesem grandiosen Genre befassen werde, was auch nicht schaden kann, denn 80-90% nur Horror wird allmählich langweilig und bietet soweit auch nichts mehr neues. Bis auf weiteres!

Nanni Vitali, der sehr eindrucksvoll von Helmut Berger gespielt wird, flieht mit einer Bande anderer Verbrecher aus dem Gefängnis um eine Tour des Verbrechens und der Verwüstung hinter sich zu lassen. Zu seinen Opfern gehören ein Informant, diverse Polizisten, eine Lady namens Giuliana, der Vater des Hauptkommissars Santini und seine Schwester. Nanni tut alles dafür, um nicht geschnappt zu werden und geht im wahrsten Sinne des Wortes über Leichen, bis es Santini gelingt am Ende doch noch zu schnappen um ihm das Handwerk zu legen. 

Inspiriert wurde der Film von dem Schwerkriminellen Italiener Renato Vallanzasca, der für zahlreiche Raubüberfälle, Morde und Entführungen bekannt war und dem italienischen Gesetz in den 7ern und 80ern das Leben schwer machte. Er gilt als einer der abscheulichsten Kriminellen in der italienischen Justizgeschichte und wurde insgesamt zu vier lebenslangen Haftstrafen und 295 Jahren Gefängnis verurteilt und verbrachte davon 52 Jahre im Gefängnis, zahlreiche Gefängnisunruhen und Fluchten mit inbegriffen. 

DER TOLLWÜTIGE ist ein rasanter Film, der einem wenig Luft zum atmen lässt, weil ständig irgendwas passiert und los ist, es grenzt nahezu schon an einem Actionfilm, wenn man es genau nimmt. Dem Großteil des Filmes wird Nanni gewidmet, der es faustdick hinter den Ohren hat, er scheint ein extremst narzisstischer Typ zu sein, gepaart mit einer reichlichen Dosis Psychopathie, den einfach nichts außer sich selber und sein Vergnügen, was er an seinem Tun und Handeln hat, interessiert.  

Mich hat der Film definitiv umgehauen und zeigt nur mal wieder auf, dass die besten Filme nach wie vor immer noch in früheren Zeiten gemacht wurden. Unter anderem ist es auch dem phantastischen Soundtrack zu verdanken, der den Film kräftig würzt und zu der rauen Atmosphäre des Filmes passt. Ein weiteres großes Plus ist dem Overacting von Helmut Berger zu verdanken, der in seiner Rolle einfach aufgeht, sowohl als auch den anderen Akteuren, die einfach nur zu gut in ihre Rollen rein passen.